Category: 1920’s


>

Título Original – Das Kabinett Des Dr Caligari
Año – 1920
Director – Robert Wiene
Elenco – Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf KleinRogge, Hans Heinz von Tawardowski
Una de las películas, a mi juicio, más sorprendentes del cine mudo. Se ha hablado mucho de sus decorados cubistas y góticos; del mundo de muros inclinados, chimeneas oblicuas y puertas retorcidas; de la atmósfera de amenaza y locura maravillosamente creada por el director checo Robert Wiene. Siendo todos estos detalles suficientes para adorar esta película, sin embargo, lo que más me impactó la primera vez que la vi, fue la “modernidad” de su estructura narrativa. Los que se sorprendieron con la supuesta originalidad en la narración de películas como “El sexto sentido” u otras por el estilo, con giro argumental de 360 grados, deberían ver este film, creador de la escuela del “caligarismo”. Los que no la hayan visto estan de suerte. ¡Que no se la cuenten! (Antonius Block: Filmaffinity)

 
 


Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – The Broadway Melody
Año – 1929
Director – Harry Beaumont
Elenco – Charles King, Anita Page, Bessie Love, Jed Prouty, Kenneth Thomson, Edward Dillon

 
Ganadora del Oscar 1929 a la Mejor Película
No es justo valorar el listado de películas premiadas con los Oscar sin tener en cuenta qué son estos premios en realidad: parte decisiva en la promoción comercial de una industria. Esta película es muy posiblemente una las producciones claves de toda la historia de la industria de Hollywood, aunque hoy nos resulte poco menos que infumable. Es efectivamente el triunfo de una manera de entender el espectáculo cinematográfico que duraría décadas.

Una historia modesta, dos hermanas que quieren hacer carrera en la escena, combinación de humor, drama y amor, canciones y un desarrollo narrativo claro y directo se mezclan adecuadamente para obtener el producto que el público de 1929 quería ver.

Claro que la historia es un cliché, la dirección es funcional y escasamente creativa (aunque habría que valorar las dificultades técnicas) y los números musicales no son más que canciones filmadas. Nada que ver con los trabajos que apenas dos o tres años más tarde ofrecieron Mamoulian, Lubistch o Busby Berkeley. Pero quizás éstos no existirían si antes “La melodía de Broadway” no se hubiera rodado.

Y además situó a la Metro en una posición de referencia en el firmamento de las “majors”, adelantando a la Warner en la carrera por el cine sonoro. (Berbizier: Filmaffinity)

 
Trailer en Youtube     Enlace Torrent


Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – Bronenosets Potyomkin
Año – 1925
Director – Sergei M. Eisenstein
Elenco – Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov
A nadie le gusta comer carne podrida. A nadie le gusta que lo maten de hambre, que lo traten peor que a un perro apaleado, y ver que hasta las ratas viven mejor. Eso les ocurrió a los marineros del Potemkin. Se hartaron de ser pisoteados por unos oficiales demasiado duros, por un régimen en el que una miseria endémica llevaba cebándose desde tiempos inmemoriales en los ciudadanos de a pie, en los campesinos de la vasta e interminable Rusia, en todos los humildes trabajadores.

Aquellos marineros fueron el punto de partida de una revolución que derrocaría la peste zarista para instaurar la peste comunista. Fuera como fuese, Rusia estaba condenada al hambre y a la pobreza compartida, pero las revoluciones como las que se originaron en 1905 ofrecían algo de ilusión de cambio y de renovación. Aunque no fuese más que para salir de la boca del lobo y meterse en la del diablo.

Eisenstein eligió uno de los episodios clave de la convulsa historia de Rusia, el que fue el detonante de la caída del imperialismo y el alzamiento del comunismo, para filmar una de las películas más atrevidas de su tiempo. Atrevida en muchos rasgos. Se han vertido ríos de tinta acerca de la insólita y excelente labor de edición y montaje, que influiría posteriormente en el cine mundial. Los actores eran amateurs; nada de figuras ni estrellas de la pantalla. Multitudes heterogéneas de gente que abarrotan la escena en múltiples planos que derrochan dinamismo, con el espectador casi tocando la inquietud de la masa que se mueve en pos de un objetivo común e incendiario, que corre como la llama en una mecha.
Perspectivas visuales en constante cambio, expresionismo que se sirve de la presencia viva del barco, de las olas del mar, del reflejo del sol y de la luna en las aguas, de la niebla, de los misterios de la luz, del movimiento incesante, elipsis magistrales, efectos de imagen osados, sorprendentes para su tiempo. Regueros de personas como hormigas.
Una de las secuencias más recordadas y laureadas de la historia, la de las escaleras de Odessa, con esas bayonetas avanzando inexorablemente y sembrando el pánico. Gritos mudos que, por algún extraño efecto, se oyen estruendosamente en el alma, fervor de muchedumbres que se huele, disparos y cañonazos que retumban en su silencio. ¿Hace falta el sonido? Asombrosamente, no se echa mucho de menos. El realizador letón compensó brillantemente la carencia de sonido con una inundación visual insuperable. Historia, drama social, espectáculo y genuino cine unidos en una combinación que rompió moldes. (Vivoleyendo: Filmaffinity)

 


Envíalo a Keegy.com

>El Pibe

>

Título Original – The Kid
Año – 1921
Director – Charles Chaplin
Elenco – Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson

Si hubo alguien experto en mezclar de manera magistral la comedia más desternillante con la tristeza más encantadora, ese era el mago Chaplin. Capaz de mostrar los gags más cómicos, y acto seguido, la triste realidad de manera amarga y que emocionaría a cualquiera. Ésta película es un claro ejemplo. Aunque los gags del niño rompiendo cristales y Chaplin reparándolos son de lo más gracioso que he visto, quién no se emociona al ver la escena en la que el chico es atrapado con intenciones de internarlo, con esas tristes miradas tanto de Chaplin como del pequeño. Realmente impactantes. Por suerte, Chaplin dejó un buen legado de joyas cinematográficas que podremos visualizar por muchos años. Sin duda era un gran genio. (Chikan: Filmaffinity)


Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – Ben Hur
Año – 1925
Director – Fred Niblo
Elenco – Ramon Novarro, May McAvoy, Francis X. Bushman, Betty Bronson

Esta versión silente de la apasionante novela de Lewis Wallace tiene a Ramon Novarro en el papel de su carrera y a Fred Niblo tras las cámaras. Niblo es uno de los grandes cineastas de su época, poseedor de un sentido de la épica y el drama que se ajusta a las tensiones y proporciones que caracterizan Ben-Hur, la historia de un príncipe judío que pierde mucho más que a su mejor amigo y cuya vida se ve entrelazada con la de Cristo, el mejor amigo del mundo.
Novarro casi parece salido de las páginas del best-seller. La evolución física y moral de Ben-Hur es simplemente contundente en comparación al retrato del protagonista filmado por William Wyler y Charlton Heston en 1959. De todos modos, así como esta adaptación es más fiel a la trama original, adolece de ciertos problemas que impiden que logre el mismo nivel de efectividad que la oscarizada versión posterior. Dramatúrgicamente, por ejemplo, la evidente diferencia de edades entre Novarro y Francis X. Bushman (Messala) hace difícil su identificación como amigos de infancia, pese a que la grotesca diferencia física entre ambos contribuye decisivamente a singularizar su antagonismo en escena –como si de David y Goliath se tratara, ni más ni menos-.
Tampoco es del todo exitosa la luminosa invisibilidad de Cristo, artificio que alguna vez resulta intrusivo. No obstante, el Ben-Hur de Niblo emociona e inspira, y aún permanece como un clásico demasiado poco visto, habiendo sido todo un éxito de taquilla en la fecha de su estreno. (Christian Doig: Filmaffinity)



Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – Metropolis
Año – 1927
Director – Fritz Lang
Elenco – Gustav Frölich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge

Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora UFA, pero fue un fracaso de taquilla.
“Metropolis fue una película que marcó época y que, a pesar de haber sido realizada con las limitaciones técnicas propias de su tiempo, se instala como quien no quiere la cosa, así, de golpe, en la modernidad. Empezando por la misma presentación, la película es tan moderna que juega con títulos de crédito.., y se nota desde un principio que se avanzó en muchas cosas a su época. Con guión de quien era entonces su esposa, Thea von Harbou, Fritz Lang rodó un film deslumbrante y moderno, que hoy sigue conservando todo su poder de fascinación. Su brillante diseño de edificios y autopistas futuristas sigue inspirando el cine de hoy. La película, considerada el primer largometraje de ciencia-ficción, requirió un importante desembolso económico, que a punto estuvo de llevar a la quiebra a la U.F.A. No obstante, fué uno de los films de mayor repercusión de la época, y hoy en día es considerado una obra maestra, que permitió a Lang obtener fama suficiente para poder trabajar en Hollywood cuando se exilió a EEUU.
No obstante, el film sufrió (contra la voluntad de Lang) recortes de metraje al estrenarse en Norteamérica, por lo que se han perdido varias escenas. Los pilares del film quedan plasmados con claridad, se rodó en plena revolución industrial y las clases sociales desde un principio Lang te las hace captar. Por otro lado se descubre cierta influencia de la religión en la historia. Es toda una joya ver en pañales a la ciencia ficción, cuando a los robots se le llamaban “ser-máquina”. Decorados impactantes, iluminación sublime, y la actuación de Brigitte Helm grandiosa aunque no se le oiga una sola palabra.., lástima de la pérdida de casi un cuarto de película”. (Tarima: Filmaffinity)



Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – The Gold Rush
Año – 1925
Director – Charles Chaplin
Elenco – Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray

La Quimera del Oro fue el primer largometraje y el favorito de Chaplin.., y el que más éxito obtuvo entre el público. Con él se consagró como un gran director ante el público y la crítica de todo el mundo. Inspirada en el caso real de un grupo de hombres que perdidos en las montañas rocosas recurrieron a los cordones de los zapatos para saciar el hambre y que, finalmente, acabaron por devorarse entre ellos. Esta es la comedia más larga (fue reducida a nueve rollos de su duración original de diez) y más elaborada de las comedias mudas de Chaplin, de hecho le llevó catorce meses terminarla. La Quimera del Oro es además uno de los pocos largometrajes clásicos auténticos y sin adulterar de los años 20. Es cautivadora y mágica, con escenas realmente buenas. No hace falta el sonido, ya que los gestos te hacen comprender en todo momento las situaciones que nos presenta Chaplin. Enternecedora y de obligado visionado. (Tarima: Filmaffinity)



Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – The Jazz Singer
Año – 1927
Director – Alan Crosland
Elenco – Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugene Besserer

Oportuno salvavidas financiero de la Warner Bros hace 81 años atrás y su status como la primera película sonora asegura a “The Jazz Singer” un lugar privilegiado en la historia del cine. Pero más allá de la anécdota, estamos ante una cinta que posee un verdadero valor artístico propio. Algunos dirán que en realidad no se trata del primer ejemplo de cine sonoro, pues en realidad es un “part-talkie”, es decir, una película muda que contiene ciertas escenas habladas y algunas canciones.
Otros cuestionarán la simpleza de su trama, y en verdad no les faltaría razón: “The Jazz Singer” es la historia de Jakie Rabinowitz, hijo de un cantor judío que lo ha educado para que a su muerte ocupe su lugar en la sinagoga del gueto judío de Nueva York en el que vive la familia. El chico, en cambio, muestra poco interés por ocupar el puesto de su padre y decide convertirse en cantante de jazz, adoptando el nombre de Jack Robin, algo que su padre rechaza vehementemente. En principio, una historia simple y por momentos marcadamente sentimental, es cierto. Pero la fantástica actuación del gran Al Jolson, así como la energía y el desenfado que destila su voz, convierten este film en una pequeña maravilla que, pese a su carácter todavía bastante rudimentario (estamos hablando de una película de 1927), merece ocupar un lugar de honor junto a otros musicales clásicos producidos en Hollywood.
Eso sí, “The Jazz Singer” no es un musical al uso: de hecho, las canciones no funcionan como elementos que hacen avanzar la acción, sino que no son más que excusas para que la voz tan personal de Jolson brille en temas inolvidables como “My Mammy”, “Toot, Toot, Tootsie” o “Blue Skies”. En 1927, cuando se filmó esta película, Al Jolson llevaba ya más de quince años siendo el artista más popular y respetado en los teatros de todo el país, gracias a un estilo vocal contagioso e inimitable, pero esta película lo elevó a la categoría de leyenda.
Ver “The Jazz Singer”, pues, no supone únicamente asistir a un instante histórico y decisivo en la evolución del cine, sino que sirve también como introducción a la música y al arte de Al Jolson, hoy injustamente olvidado, pero sin duda, uno de los grandes vocalistas del siglo XX. Quienes disfruten con esta película seguramente no querrán perderse otros filmes posteriores de Jolson como “The Singing Fool”, o su “biopic”, titulado “The Jolson Story”, ambas también muy recomendables. (Erin & Anton García: Filmaffinity)



Envíalo a Keegy.com

>

Título Original – Wings
Año – 1927
Director – William A. Wellman
Elenco – Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper

Ganadora del Oscar 1927 a la Mejor Película

Película famosa por ser la primera (y única muda) que consiguio el Oscar. Es algo injusto pues el film tiene méritos más que suficiente por sí solo para pasar a la historia. Es la primera gran cinta bélica de la historia con escenas de batallas impresionantes, sobre todo si tenemos en cuenta los medios con los que contaban. Los combates aéreos estan soberbios, de un realismo impactante, con el ataque de aviones alemanes a un pueblo uno se queda sin adjetivos para describir su brillantez. Michael Bay es un burdo plagiador al lado de William A. Wellman; los planos aéreos de los enfrentamientos entre alemanes y franceses en las trincheras son de matrícula, de una calidad sencillamente apabullante.

El guión, fuera de lo que es la guerra, resulta flojo, pero a quién le importa si el resto es un espectáculo lleno de ritmo y de acción. No hay que olvidar que los actores están muy comedidos y nada histriónicos, histriónicos al modo usual en el cine mudo, como si haciendo aspavientos resultaran más creibles. Recomendable a todos los que quieran saber de donde bebe el cine bélico moderno. (Tom Regan: Filmaffinity)


Envíalo a Keegy.com