Category: Bélico


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Título Original – Conspiracy
Año – 2001
Director – Frank Pierson
Elenco – Kenneth Branagh,  Stanley Tucci, Colin Firth, Barnaby Kay, Ben Daniels, David Threlfall

Aquel 20 de enero de 1942 se produjo una reunión en una mansión de una villa al sudeste de Berlín que haría que la historia del pueblo judío, de Europa y por lo tanto del Mundo cambiara radicalmente. Aquella reunión convocada por quizá el más siniestro, pero también uno de los más estimulantes nazis de la época, Reinhard Heydrich, y organizada por el coronel de las SS Adolf Eichmann es contada de forma brillante en esta película producida para televisión del año 2001 y dirigida por Frank Pierson. 

“La solución final”, título mucho más acertado en español que el original “Conspiracy” (claramente pensado en atraer al anglosajón medio que de historia sabe tanto como yo de frenos de bicicletas) habla de como se fraguó la matanza sistemática y organizada del Holocausto judío. Pero lo hace sin sensacionalismo, si caer en el sentimentalismo barato que tanto abunda. 

Ni tampoco pretende presentar a los nazis como seres diabólicos con rabos y cuernos. Al contrario, fuman, beben, comen, ríen, se enfadan, escuchan música, como hacemos nosotros. La diferencia es que ellos lo hacen mientras hablan con total naturalidad de como van a eliminar a millones de personas. 

La película está sustentada en un guión francamente bueno, sin artificios, pero no es una película de masas. No hay tiros ni explosiones ni gente gritando, sino gente pensando y hablando, no es por tanto una película de masas ni de fenómeno mediático. Con gran rigor histórico y verosimilitud en la recreación de las partes que no sabemos.

Frank Pierson -guionista de gente como Alan J. Pakula, Norman Jewison o Sidney Lumet- el director es el culpable de que aquello funcione, porque se limita a contar la historia, aprovecharse de los magníficos actores y poner la cámara donde mandan los cánones. A otros directores jóvenes les daría por buscar planos raros. Craso error. 

Maravillosa fotografía de Stephen Goldblatt (“Cotton Club”) que le saca partido a unas lentes simples mientras que otros necesitan filtros para hacerse los interesantes. 

Pero donde encontramos como era lógico el poder de una película con corte teatral es inevitablemente en los actores, con unos Stanley Tucci y Kenneth Branagh portentosos y unos secundarios convincentes y discrepantes con la autoridad en varios casos aunque un tanto más definidos y caricaturescos. 

Por cierto existe una película alemana “La Conferencia Wannsee” de 1984 que habla también del tema, aunque esta es mucho mejor sin duda. Sólo para paladares sibaritas e interesados en el tema. (Vircenguetorix: Filmaffinity)


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Título Original – Sink The Bismarck
Año – 1960
Director – Lewis Gilbert
Elenco – Kenneth More, Dana Wynter, Carl Möhner, Laurence Naismith, Karel Stepanek, Maurice Denham
Lo mejor de la película es que intenta seguir fielmente la persecución y localización del famoso acorazado alemán. Más de una vez consigue tener un tono casi de documental. Lo peor precisamente es eso. Es muy interesante para los aficionados a la historia bélica, pero dificilmente atrayente para el espectador medio. Supongo que pensando en este último se intenta insinuar una especie de medio romance entre Kenneth More y Dana Wynter para hacerla más entretenida.

No es una película de gran presupuesto, así que gran parte de los combates navales son en realidad escenas de archivo a las que se intercalaban secuencias rodadas en buques de la Segunda Guerra Mundial todavía en servicio en esos tiempos. Pero esa falta de presupuesto fue aprovechada por el director para centrar la película en el personaje del capitán John Shephard. Me gustó que la historia se centrase en el personaje interpretado por Kenneth More. Un capitán que actua como coordinador naval de toda la operación de caza del acorazado nazi (El personaje histórico en el que se basa se llamaba Ralph Edwards) y que debe de intentar anticipar los movimientos del vicealmirante alemán Lutjens.

Lo que menos me gustó es que retratasen a Lutjens como el típico nazi fanático. En realidad era un marino bastante competente. Pero ya se sabe que los estereotipos venden. Hay otros errores históricos, pero comparada con otras cintas bélicas de la época, sorprende por su rigurosidad. Realizada con corrección y con un típico toque británico. (Major Reisman: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Empire Of The Sun
Año – 1987
Director – Steven Spielberg
Elenco – Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers
Inexplicable fracaso de taquilla e imperdonable crítica. Es una de las mejores películas de Spielberg. Christian Bale y John Malkovich geniales, pero Spielberg todavía más, banda sonora preciosa y argumento muy bueno: invasión japonesa de China vista desde el punto de vista de los ingleses afincados en Hong Kong. Spielberg logra que la película alcance cotas elevadísmas de dramatismo y melancolía (cuando Bale regresa a su casa y ya no queda nada, o el reencuentro con sus padres), contiene escenas inolvidables como la de Christian Bale cantando cuando su amigo menor de edad nipón se embarca como último kamikaze japones; o cuando los refugiados ingleses se quedan a pasar la noche en medio de la nada, pero en medio de un montón de objetos robados de incalculable valor; o la de la pastilla de espuma de afeitar (en general todas las del campo de concentración). Lo dicho, muchísmimo más grande de lo que se la considera. (The Big Dipper: Filmaffinity)


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>Senderos De Gloria

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Título Original – Paths Of Glory
Año – 1957
Director – Stanley Kubrick
Elenco – Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris
Impresionante película antibelicista/antimilitarista dirigida por el maestro Stanley Kubrick. Tras una terrible batalla, unos soldados se enfrentan a un angustioso consejo de guerra acusados de cobardía. Todo es magistral en esta obra de culto. En la retina quedarán para siempre los travelling por las trincheras y la emocionante escena final. Insuperable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
 

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Título Original – Behind Enemy Lines
Año – 2001
Director – John Moore
Elenco – Owen Wilson, Gene Hackman, Joaquim de Almeida, David Keith, Olek Krupa, Gabriel Macht
Entretenimiento puro y duro, no hay más ni lo necesita, esto es “Detrás de las líneas enemigas”; una frenética película de acción, cuyo principal fin es conseguir la evasión del espectador durante la hora y cuarenta que dura. Yo creo que lo consigue, ya que tiene un buen ritmo, que nunca decae. Owen Wilson está bastante mejor en este papel serio que en muchas de las deporables comedias que se empeña en protagonizar, Gene Hackman no necesita comentario ya que siempre es espléndido, incluso en un film como éste en el que no necesita lucirse.

Mucha acción con escenas fantásticamente realizadas y con un toque muy original, algún punto dramático y sobre todo mucha tensión para un correcto film de acción, que como punto negativo tiene algo de exceso en cuanto a carga patriótica se refiere. (Inspector Miranda: Filmaffinity)

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Título Original – Green Zone
Año – 2010
Director – Paul Greengrass
Elenco – Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaacs
Tres años después de su última incursión detrás de las cámaras, Paul Greengrass regresa para hablarnos de la guerra de Irak desde un punto de vista crítico con las causas que llevaron a la invasión del país. El director narra con pulso nervioso como ya hizo en ‘Bourne: El Ultimátum’ las escenas de acción, la interpretación de Matt Damon que sorprendió en ‘Invictus’ el año pasado no va más allá de lo correcto, y aunque la película posea secundarios tan conocidos como Brendan Gleeson, Greg Kinnear o Amy Ryan, ninguno de ellos destaca demasiado. ‘Green Zone’ es una película que no aburre del todo gracias a sus momentos de acción, sin embargo, carece de suspenso en los momentos que deberían ser más tensos.

Quizá sea por el empacho de películas sobre la guerra de Irak, que sin ir más lejos no ha pasado mucho tiempo desde que ‘The hurt locker’ se alzó con el Oscar a mejor película, pero ‘Green Zone’ no aporta nada especial al género, simplemente da un punto de vista sobre un tema que desde hace ya tiempo no nos es ajeno. Una película por momentos lenta y carente de emoción que hubiera corrido mejor suerte unos cuantos años atrás. (Alex: Filmaffinity)

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>Sayonara

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Título Original – Sayonara
Año – 1957
Director – Joshua Logan
Elenco – Marlon Brando, Miiko Taka, Red Buttons, Miyoshi Umeki, James Garner, Ricardo Montalbán
La historia no es descollante ni tampoco para tirar cohetes, es una película bella sobre el amor en los tiempos de la guerra. Pero la considero absolutamente imprescindible sólo por el monólogo final cuando Brando intenta convencer a su chica de porqué no deben separarse y tienen que amarse para toda la vida. ¡Por favor! es lo más conmovedor que se ha visto en cine, para morirse de amor con un monstruo sagrado como Marlon Brando más creíble y hermoso que nunca. (Mantis: Filmaffinity)

 


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Título Original – Bronenosets Potyomkin
Año – 1925
Director – Sergei M. Eisenstein
Elenco – Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov
A nadie le gusta comer carne podrida. A nadie le gusta que lo maten de hambre, que lo traten peor que a un perro apaleado, y ver que hasta las ratas viven mejor. Eso les ocurrió a los marineros del Potemkin. Se hartaron de ser pisoteados por unos oficiales demasiado duros, por un régimen en el que una miseria endémica llevaba cebándose desde tiempos inmemoriales en los ciudadanos de a pie, en los campesinos de la vasta e interminable Rusia, en todos los humildes trabajadores.

Aquellos marineros fueron el punto de partida de una revolución que derrocaría la peste zarista para instaurar la peste comunista. Fuera como fuese, Rusia estaba condenada al hambre y a la pobreza compartida, pero las revoluciones como las que se originaron en 1905 ofrecían algo de ilusión de cambio y de renovación. Aunque no fuese más que para salir de la boca del lobo y meterse en la del diablo.

Eisenstein eligió uno de los episodios clave de la convulsa historia de Rusia, el que fue el detonante de la caída del imperialismo y el alzamiento del comunismo, para filmar una de las películas más atrevidas de su tiempo. Atrevida en muchos rasgos. Se han vertido ríos de tinta acerca de la insólita y excelente labor de edición y montaje, que influiría posteriormente en el cine mundial. Los actores eran amateurs; nada de figuras ni estrellas de la pantalla. Multitudes heterogéneas de gente que abarrotan la escena en múltiples planos que derrochan dinamismo, con el espectador casi tocando la inquietud de la masa que se mueve en pos de un objetivo común e incendiario, que corre como la llama en una mecha.
Perspectivas visuales en constante cambio, expresionismo que se sirve de la presencia viva del barco, de las olas del mar, del reflejo del sol y de la luna en las aguas, de la niebla, de los misterios de la luz, del movimiento incesante, elipsis magistrales, efectos de imagen osados, sorprendentes para su tiempo. Regueros de personas como hormigas.
Una de las secuencias más recordadas y laureadas de la historia, la de las escaleras de Odessa, con esas bayonetas avanzando inexorablemente y sembrando el pánico. Gritos mudos que, por algún extraño efecto, se oyen estruendosamente en el alma, fervor de muchedumbres que se huele, disparos y cañonazos que retumban en su silencio. ¿Hace falta el sonido? Asombrosamente, no se echa mucho de menos. El realizador letón compensó brillantemente la carencia de sonido con una inundación visual insuperable. Historia, drama social, espectáculo y genuino cine unidos en una combinación que rompió moldes. (Vivoleyendo: Filmaffinity)

 


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>El Mensajero

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Título Original – The Messenger
Año – 2009
Director – Oren Moverman
Elenco – Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton, Jena Malone, Steve Buscemi
Puede que sea una película distinta sobre las consecuencias de las guerras, pues el enfoque se hace desde una mirada muy singular: la de los soldados portadores de las malas noticias para los familiares de combatientes.

Ahora bien, ello no quita que la cinta tenga sus debilidades. Pues es muy sensiblera y exagerada en la búsqueda de la lágrima fácil. Se nota mucho la intencionalidad del director por hacer hincapié en el dolor que deben experimentar aquellos que tienen comprometidos sus sentimientos con alguien que está en la guerra.

Me parece un filme un tanto manipulador y sobredimensionado desde lo sentimental. Es una propuesta artificial y sensiblera al buscar emocionar al espectador con golpes bajos efectistas.

No obstante ello, nadie puede quitarle los méritos de ser una cinta que aborda una temática profunda y preocupante, pues se trata de los estragos que el belicismo ocasiona al ser humano, ya sea en las víctimas y en los supervivientes, como así también en los familiares que sufren tanto como los directamente involucrados.

También hay que destacar la buena química en los protagónicos del dúo Ben Foster – Woody Harrelson, ambos son muy convincentes en sus papeles.

Otro de los méritos es que la cinta vendría a ser en cierto sentido un homenaje para aquellos hombres que han dado mucho –casi todo diría yo- por la consecución de una causa, a los cuales muchas veces se los desprecian y no se les reconoce sus esfuerzos.

Resumiendo, es una cinta aceptable. Es noble en sus intenciones, singular desde su punto de vista, pero resulta demasiado tendenciosa en puntualizar el dramatismo e incurre en excesos. No obstante ello la apruebo porque al fin y al cabo es original desde el punto de vista en que está encarada: el del exhibir los estragos de la guerra desde la mirada de aquellos que además de haber estado en el horror de la contienda bélica, deben aceptar ahora el trabajo de afrontar y notificar a los familiares de las víctimas de los caídos en combate. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

 


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Título Original – The Hurt Locker
Año – 2009
Director – Kathryn Bigelow
Elenco – Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse
Ganadora del Oscar 2009 a la Mejor Película
“Vivir Al Límite” te va cautivando de a poco. Bigelow se toma su tiempo para contarnos esta historia de un grupo de soldados que su tarea es desactivar explosivos en Irak. Su directora se centra en este grupo, sin preguntas de moralidad, solo nos muestra las acciones de los soldados. El film combina suspenso con drama en dosis correctas, sin necesidad de caer en golpes bajos. No aburre, nos intriga y tensa con el día a dia de los soldados.

Bien desarrollados su protagonistas, encabezado por Jeremy Renner con un rico personaje que no lo desaprovecha, y termina por lucirse. Con una muy buena dirección con tacto, de parte de Kathryn Bigelow, filma varias escenas con cámara en mano. Una fotografía de buena calidad. Solo queda sentarse y disfrutar. (Sergio N: Filmaffinity)

 


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