Category: Brasil


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Título Original – Lula O Filho Do Brasil
Año – 2009
Director – Fabio Barreto & Marcelo Santiago
Elenco – Rui Ricardo Dias, Glória Pires, Juliana Baroni, Cléo Pires, Lucélia Santos, Marcos Cesana
Correcta biografía del actual Presidente brasileño, desde su humildísima cuna en Pernambuco, pasando por las privaciones de su niñez, un padre alcohólico, violento y ausente y la abnegada figura de su madre sacando adelante a él y a sus hermanos; pasando por su ascenso en el sindicato metalúrgico lo cual le fue allanando su camino político que acabaría encumbrándolo en la máxima magistratura del gigante sudamericano. Mediano éxito de taquilla que aún así merece ser visto.

 


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Título Original – Dona Flor E Seus Dois Maridos
Año – 1976
Director – Bruno Barreto
Elenco – Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier

Un aceptable y lúcido ejercicio sobre el sentir femenino. La cinta discursivamente busca desarrollar la ambigua sensación de Doña Flor, una mujer partida en dos a raíz de una dualidad de vida matrimonial muy disímil: por un lado la de sentirse satisfecha sexualmente por un marido fogoso y libertino, mientras que por el otro la de ser tratada como una esposa respetada y querida por su segundo marido, quien es más aplomado y conservador. Así se presentan de fondo las sensaciones encontradas de una mujer insatisfecha, pues desea el fragor y el apasionamiento de su primer esposo pero también la dulzura y el entendimiento de su segundo marido. Sólo una delirante mezcla de ambos podrá dejarla completamente colmada de felicidad.
Es un filme recomendable desde su aspecto psicológico que hay de fondo, pues es una cinta que escarba en la vivencia femenina que necesita un justo equilibrio entre seguridad/respeto y salvaje goce sexual. Sin duda alguna que la cinta es válida para el análisis profundo, aun cuando el filme de a ratos se vea adornado de humor verde, de escenas un tanto subidas de tono (recuerdo que en su época fue muy polémica aquí en Sudamérica, aunque particularmente creo que no es para tanto), de delirantes conjunciones esquizofrénicas donde su reúnen realidad y pícara tentación de fantasía, con un tema musical pegadizo de fondo como es el “O Que Será” y sus distintas variantes melódicas.
No es una comedia pura de enredos, sino que es un drama salpicado de situaciones cómicas e imaginarias que simultáneamente busca divertir con picardía y hacer un ejercicio reflexivo sobre la diferencia entre el amor y el sexo. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)


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>Gabriela

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Título Original – Gabriela
Año – 1983
Director – Bruno Barreto
Elenco – Sonia Braga, Marcello Mastroianni, Antonio Cantafora, Paulo Goulart, Ricardo Petráglia

Nacib (Marcelo Mastroianni ) mitad turco y mitad italiano, parece formado por la tradición cultural de estos países, porque pregona y se ufana de dos principios: 1. Hay que hacer picadillo a la mujer infiel. 2. Hay que casarse con una mujer blanca, que tenga clase y que sea virgen. Es decir, la palabrería de Nacib, lo hace ver ante los amigos y clientes de su cantina como todo un macho y como un hombre de alcurnia… pero la vida te da sorpresas y del dicho al lecho no hay mucho trecho. Nacib conoce un día a la mulata Gabriela, que le solicita ser su sirvienta, y como ella demuestra que sabe consentir, que cocina de maravilla y que es una pantera en la cama, pronto nuestro hombre restriega con el pie su segundo principio y opta por casarse.
Lo que sigue es una pícara historia basada en la costumbrista novela del laureado escritor brasileño Jorge Amado, a quien ya el director, Bruno Barreto, le había llevado al cine (con gran éxito) “Doña Flor y sus Dos Maridos”.Como Gabriela, una sensual y prometedora Sonia Braga, recrea a aquel tipo de mujer que con suavidad y destreza va realizando todo aquello a lo que aspira. Con precisos detalles, Barreto ilustra claramente que su gran deseo es la libertad. Pero, no pasa mucho tiempo sin que la pareja Nacib-Gabriela se convierta como tantas otras de nuestra sociedad, en un mundo de “siempre lo mismo”, de aislamiento y de sexo rutinario… y entonces llega la crisis…
La forma en que ellos la resuelven interesará a más de uno y nos quedará la sensación de que hemos pasado un buen rato con los personajes de esta sociedad que aún retiene tintes de feudalismo. Esto, dosificado con buen humor y coquetería, y donde además se nos recrean cosas que, como pareja, vale la pena recordar y, por supuesto, remediar. La banda sonora de Antonio Carlos Jobim es otro aire positivo de esta película y la fotografía de Carlo di Palma se recrea con preciosismo y placidez en los bellos paisajes y en la sensual piel canela de las mujeres brasileras. Un filme fresco y destensionante, cuyas canciones quizás tararees durante un buen tiempo. (Luis Guillermo Cardona: Filmaffinity)




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>Orfeo

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Título Original – Orfeu
Año – 1999
Director – Carlos Diegues
Elenco – Toni Garrido, Patrícia França, Murilo Benício, Zezé Motta, Milton Gonçalves

Es obligada la referencia a Orfeo Negro (1959), de Marcel Camus, Palma de Oro en el Festival de Cannes. Pero más obligada es la referencia a la obra de teatro Orfeu da Conceiçao, de Vinicius de Moraes, pues ha servido como base al guión de este Orfeu. E injusticia sería dejar en silencio el Orfeo de la mitología helénica, uno de los mitos más oscuros y más cargados de simbolismo, cuya versión más rica y acabada se encuentra en el libro IV de la Geórgicas de Virgilio.
Resumen mítico: Eurídice, la esposa de Orfeo, muere. Una diosa permite al enamorado Orfeo rescatar a Eurídice de la muerte con tal de que no la mire hasta haber salido con ella del reino de las sombras. Orfeo acepta. Con su música encanta a todos los monstruos que le obstruyen el camino y, sin mirar, toma a Eurídice. Llegando casi a la luz, Orfeo duda: ¿y si no es ella? Mira, y Eurídice se desvanece y muere por segunda vez. Las mujeres tracias, despechadas y envidiosas de la fidelidad de Orfeo a la memoria de Eurídice, le matan.
Con variantes, esta es la base del Orfeu de Carlos Diegues. Ha querido ser fiel al espíritu de la obra de Vinicius de Moraes, a través de una auténtica ambientación de las favelas y de los carnavales y música de Río de Janeiro, e indagando en el deseo humano de vivir una pasión más allá de la muerte, de vivir el mundo espiritual, una verdad eterna… La fuerza del mito griego es capaz de vencer cualquier deficiencia; y la deficiencia de Diegues, sin ser tremenda, tiene su principal motivo en la escasa dramaticidad de los actores protagonistas, y aun del resto del reparto. Lo cual hace pensar que Diegues ha querido alejar su Orfeu del aliento trágico, o bien que no ha sabido hacer tragedia. Y me parece a mí que se queda en algo más bien romántico y menos fuerte. Aunque sí da con un acierto grande: parece no haber espacio ni tiempo —las complicadas callejas y cuestas de las favelas, como laberintos; y las noches insomnes y las madrugadas y mediodías de las vísperas del carnaval, sin orden, sin precisión—, y sobre esa niebla indefinida, el amor de Orfeo y Eurídice es lo único definido y claro, lo único real.
Caetano Veloso, que pone la música, pone calidad, como era de esperar en él, y no cae en la tentación de unos ritmos pegadizos y bullangueros. No es la música del Orfeo de Monteverdi, quiero decir, no está en lo ensoñado y melancólico —que aleja de la tragedia—; pero tampoco es una música trágica, pues la película no lo es. Se mantiene como en una música de carnaval abstracto, o, si se quiere, de concierto.
La fotografía de Affonso Beato da una bellísimas imágenes, conmovedoras en su misma belleza, del Carnaval de Río, de las míseras y sin embargo vivas favelas. Frente al de Marcel Camus, este es un Orfeo real, afincado en la materialidad auténtica de lo brasileño, de Río; y, con ello, en ocasiones se muestra su desatada sensualidad, y rompe a veces la cruel violencia.Sin ser una obra memorable, es una película muy digna, magnífica en lo visual y musical, y con la imperecedera fuerza del profundo amor y de la misteriosa muerte de Orfeo y Eurídice. (P.A.U. – Bloggermania.com)



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>Ceguera

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Título Original – Blindness
Año – 2008
Director – Fernando Meirelles
Elenco – Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal

Adaptación de “Ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror…
“Fernando Meirelles me tenía acostumbrado a bellezas cinematográficas como “Ciudad de Dios” y “El Jardinero Fiel”, pero desde el momento en que supe que se haría cargo de un libro de Saramago pensé: “¡Acaba de arruinar su carrera!”… Y es que Saramago (salvo unas pocas veces) se me antoja un escritor vulgar y que mucha mala copia hace de novelistas/ensayistas mejores; y de tal calidad resulta la adaptación al cine de su “Ensayo sobre la ceguera”.
Don McKellar se esfuerza en escribir un guión fuerte, pero sus pasos terminan por convertirse en tropezones al tratar de elaborar drama pre y post apocalíptico de baja monta y alto cliché; y con este material tiene que vérselas el director Meirelles quien pese a su inagotable batuta fílmica no logra solidificar una historia aburrida, repetitiva, y hasta en ciertos momentos discriminatoria. Obteniéndose como resultado un combo de impacto audiovisual únicamente digerible con pochoclos (pop-corn) y Coca-Cola, que nos viene a dar más críticas sociales de poca chicha que más cerca están de una teoría darwiniana social donde sobrevive el más fuerte, ¡sin importarle que en la realidad la gente ciega suele ser la discriminada y no la que sale a robar o a violar!
El film no llega a despegar nunca, y tampoco lo hace ninguno de sus actores. TODOS están fuera de lugar con sus emociones: o bien sobreactuados (véase un insoportable Gael García Bernal), o bien sin ganas de actuar (véase el caso de Julianne Moore). Es patético escuchar a Julianne Moore repitiendo de memoria sus lineas sin una gota de emoción, completamente de manera maquinal y sin una fibra de corazón (se llega dudar de si es o no la misma actriz de “The Hours” o “Far from Heaven” a quien vemos ahí), incluso sin aprovechar de los pocos momentos buenos que tiene su parte del guión.
En pocas palabras… No la volvería a ver, ni tampoco la recomendaría. Pues la vergüenza ajena que sentí por su director, guionista y actores es insoportable, pues se trata de celebridades consagradas, que tras este film salen por la puerta trasera de Hollywood… En fin, la película es tal como se la ve: algo que ha perdido la orientación, que no tiene meta, y que tropieza hasta caer en el abismo.” (Mariano: Filmaffinity)




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>Ciudad Baja

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Título Original – Cidade Baixa
Año – 2005
Director – Sergio Machado
Elenco – Lazaro Ramos, Alice Braga, Wagner Moura

Todo se queda en el intento. La película quiere reflejar una vida miserable, la que llevan muchas personas en Brasil y se queda a medias. Ni siquiera la inclusión de escenas más que subidas de tono pueden agregarle espectadores a este producto por más que en Cannes la hayan considerado como la gran cosa.



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>Carandirú

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Tïtulo Original – Carandiru
Año – 2003
Director – Hector Babenco
Elenco – Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves, Iván de Almeida
Magnífica película que nos relata un suceso real: la matanza de 111 reclusos, a manos de la polícia y a sangre fría, en el penal de Carandiru en Sao Paulo. La narración recae en el personaje del médico (maravillosamente interpretado), quien nos irá presentando un nutrido ramillete de personajes, y ellos nos explicarán los motivos por los que acabaron en la inmunda, ruinosa y sobresaturada prisión, con capacidad para 4000 presos y en la que hay 7500. La ambientación es sobrecogedora, y uno acaba por dudar si es más repugnante la lúgubre cárcel o los barrios marginales en los que habitaban los reclusos que en ella se hacinan.
Los personajes quedan perfectamente dibujados, gracias a algunas interpretaciones asombrosas (Negro -un patriarca a la más antigua usanza-, Majestad -un vivalavirgen bígamo-, LadyDi -un travestí que llega a transmitír ternura-, o Zico -un buen muchacho que comete la estupidez de denunciar a la policía la presunta violación de su hermana- son un buen ejemplo). La fotografía es excelente, y el sólido guión nos lleva de momentos simpáticos y alegres a instantes de tremenda brutalidad, con toda naturalidad y total fluidez narrativa.
Del todo recomendable, este peliculón carcelario nos muestra, sin concesiones, que si en los llamados paises desarrollados el régimen carcelario es tercermundista, en los paises tercermundistas aún lo es más. Y de que triste manera.


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