Category: Drama


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Título Original – Glengarry Glen Ross
Año – 1992
Director – James Foley
Elenco – Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Jonathan Pryce, Alan Arkin, Kevin Spacey
Formidable película de vendedores de propiedades inmobiliarias al borde de un ataque de nervios. El texto de David Mamet -premio Pulitzer en el año 1984- condensa una durísima condena a la sociedad materialista e insolidaria de hoy en día, una espléndida radiografía del culto al dinero y la adicción al trabajo del americano medio, amén de un magistral estudio de personajes soportado por un reparto soberbio -atención a un sorprendente Alec Baldwin y al deslumbrante recital de Lemmon- que transmite intensidad en cada plano. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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>Donnie Brasco

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Título Original – Donnie Brasco
Año – 1997
Director – Mike Newell
Elenco – Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby, Anne Heche
Una película interesante, muy recomendable en la línea de las grandes películas de mafia aunque un tanto diferente a “El Padrino” debido a su introspección psicológica.

Mike Newell no consigue hacer un gran trabajo a pesar de todo y desaprovecha un estupendo guión basado en un relato autobiográfico sobre un agente del F.B.I infiltrado en la mafia. Las interpretaciones están francamente bien, como no podía ser de otra forma con Pacino y Depp, especialmente el primero.

Pero ya digo que el problema de esta película es de dirección, Newell un director británico acostumbrado a la comedia no termina de entender el submundo de la pequeña mafia norteamericana de poca monta y en ocasiones cae en el pastiche más en la forma que en el fondo. Aún así es su mejor trabajo y aunque hoy es una película un tanto olvidada es de lo mejor de los últimos años sobre el mundo del hampa y ante todo un drama muy consistente. Película muy recomendable para quién no la conozca aunque sin olvidar que es tan sólo una más que aceptable película de género bastante desaprovechada. (Vircenguetorix: Filmaffinity)


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Título Original – Pepople I Know
Año – 2002
Director – Daniel Algrant
Elenco – Al Pacino, Kim Basinger, Téa Leoni, Ryan O’Neal, Richard Schiff, Sophie Dahl, Bill Nunn
Es inusual que los norteamericanos, inventores de lo “políticamente correcto”, hayan realizado a los pocos meses de la tragedia del 11 de Septiembre una película tan inmisericorde con la ciudad de Nueva York, con su gente, con su forma de vivir, relacionarse y trabajar. Digo esto porque, además del mejor Al Pacino de los últimos años, este interesante drama descubre sin piedad a su verdadera protagonista: la ciudad neoyorquina, hoy herida, que muestra su fauna política y social llena de gente cruel, tramposa y amoral. Tan cruel, tramposa y amoral que ni siquiera a un decadente, cansado y autodestructivo relaciones públicas le dejan el tiempo suficiente para que su ritmo de vida le pase factura. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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>El Apóstol

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Título Original – The Apostle
Año – 1997
Director – Robert Duvall
Elenco – Robert Duvall, Farrah Fawcett, Miranda Richardson, Billy Bob Thornton, June Carter Cash
Cuando el predicador Euliss (Robert Duvall) descubre que su esposa (Farrah Fawcett) mantiene relaciones con un joven pastor y está a punto de abandonarlo, pierde los nervios y mata al amante de su mujer. Tendrá entonces que huir de Texas y se refugia en un pueblo de Louisiana. Allí, con la ayuda de Toosie, secretaria de una radio local, consigue reunir un nuevo grupo de fieles. Pero, inevitablemente, el pasado siempre vuelve.
La trama de la película –guión original del hombre-orquesta Duvall quien también funge como productor ejecutivo— es sencilla, lineal, sin complicaciones. La realización de Duvall es directa y funcional, a excepción de algunos pequeños momentos de estilización “artística” –el autobautizo de Sonny filmado en ralenti, por ejemplo. En el propio estilo narrativo, la película misma transmite un sentimiento de inmediatez, de cotidianeidad. Nada de lo que vemos parece sacado del típico manual del guionista exitoso de Hollywood: nada de sorpresas de último minuto, nada de vueltas de tuerca climáticas, nada de “dramatismo” chantajista o de violencia desatada a gratuidad.

El Apóstol es una película radicalmente original porque ha elegido acercarse a su tema –la fe religiosa de un hombre común y corriente, la fe de todo un pueblo— con respeto y honestidad, cualidades no precisamente muy de moda en el cine hollywoodense contemporáneo.

Al inicio, cuando empezamos a ver la personalidad exuberante y espectacular de Sonny, sus arengas religiosas y sus misas, sus hipocresías y sus problemas maritales, pareciera que estamos ante la clásica historia hollywoodense del predicador transa que no se cree sus mentiras pero que al final, por la fe de los que sí creen, terminará redimido ante su pueblo y ante Dios y blah, blah, blah… Nada de eso. La verdad es que Sonny SÍ cree en Dios, tiene fe, cree que hace el bien e, incluso, como lo sugiere el prólogo de la película, muchas veces pueda que realmente haga el bien y hasta obre pequeños milagros. Su interés en la palabra de Dios es genuino, pero no menos genuinas son sus oscuras debilidades y sus brillantes fortalezas humanas, que lo mismo lo llevan al crimen, a luchar por su iglesia a golpes contra un vecino del pueblo (Billy Bob Thornton) o a trabajar sin descanso para el bien de la comunidad y de su templo.

El Apóstol es un filme tan fascinante como su personaje central y éste es impensable sin la encarnación que de él hace Robert Duvall. Sea bailando al ritmo del gospel, arengando con sus gritos a acercarse a Jesús, chocando sus palmas alegremente o aceptando con dignidad sus flaquezas, Duvall llena la pantalla no con su personalidad, no con su atractivo: sólo con su admirable trabajo, con su impresionante dedicación. Al final, Duvall, el realizador-guionista y Duvall, el actor, han logrado algo notable: la conexión del espectador con el personaje. Es cierto, Sonny, hacia el final, sigue siendo un misterio como persona. Sin embargo, estamos con él. Es demasiado humano para dejarlo solo. (http://oxigenial.com/cinevertigo/apostol.htm)


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>Mis Días Con Gloria

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Título Original – Mis Días Con Gloria
Año – 2010
Dirección – Juan José Jusid
Elenco – Isabel Sarli, Luis Luque, Nicolás Repetto, Isabelita Sarli, Carlos Portaluppi, Víctor Hugo Carrizo
La historia se centra en la relación entre Gloria, una actriz de los años ´60, y Roberto, un asesino a sueldo en desgracia. Luego de un tiempo Gloria regresa sorpresivamente a su tierra natal a enfrentar un error de juventud. Por su parte, Roberto está en conflicto con su profesión y agobiado por deudas de juego. A partir de un equívoco, donde Gloria confunde a Roberto con un chofer, sus vidas se unen inexorablemente en un viaje contra el reloj y la muerte.
El regreso de la “Coca” Sarli al cine y el debut de Isabelita “Coquita” Sarli resultan los principales atractivos de Mis días con Gloria, película que cruza el género policial con el melodrama, y tiene un sin fin de homenajes y citas cinematográficas. Realizada íntegramente en la ciudad de San Luis y dirigida por Juan José Jusid, el film cuenta con el protagonismo de Luis Luque y la participación del conductor televisivo Nicolás Repetto. (www.escribiendocine.com)

 
 
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Título Original – Who’s Afraid Of Virginia Woolf?
Año – 1966
Director – Mike Nichols
Elenco – Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal
Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine. Se trata sobretodo de una reflexión sobre la vida, las personas, el amor, el desamor, la mentira… Las interpretaciones son portentosas, especialmente la de Elizabeth Taylor, por la que ganó un Oscar. La historia, basada en una obra de teatro, reflexiona en torno a un matrimonio en crisis que durante toda la película estaran enfrentandose, disparando en sus puntos débiles. La soberbia y el orgullo es lo que impide darse cuenta que se aman, quizá tanto como el primer día. La reflexión final resulta sorprendente; “¿Quien teme a Virginia Woolf?” “Yo, yo le temo”. Es el propio miedo a la vida, el miedo a que esa vida cruel acabe con una relación, con una unión. Podemos decir que es una película existencialista, y con algunas dosis de pesimismo. La dirección de Mike Nichols resulta soberbia y el guión engrandece aún más si cabe la historia que se basa en la obra teatral. La música resulta muy reveladora y apropiada a la historia, conducida por Alex North. Una película para disfrutar, para ver lo que es cine de calidad, pero sobre todo, una película para reflexionar… (Oscar: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Dangerous Liaisons
Año – 1988
Director – Stephen Frears
Elenco – Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz
Lujo, seducción, erotismo y venganzas al más alto nivel se dan cita en este espléndido drama de época ambientado en el siglo XVIII. Un gran duelo interpretativo sostiene el magistral texto de Laclos, un viaje embriagador a la esencia y misterio de la atracción entre los sexos que empequeñece la práctica totalidad de los guiones de cine -de las últimas décadas- que intentan desentrañar el juego de la seducción. Una joya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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Título Original – Main ST.
Año – 2010
Director – John Doyle
Elenco – Colin Firth, Orlando Bloom, Amber Tamblyn, Patricia Clarkson, Andrew McCarthy
“Un grupo de gente de una pequeña ciudad de Carolina del Norte ven de repente sus vidas agitadas por la llegada de un extraño.” El extraño no es nada más y nada menos que Colin Firth, forastero que se dedica al tratamiento de residuos tóxicos. Esto provocará diferentes reacciones en la localidad.
A pesar del reparto de lujo, el guión carece del más mínimo interés, lo cual te produce un aburrimiento que te lleva al adormecimiento. Sólo acaparó un mínimo mi atención lo bien que Colin Firth imita el acento americano. En fin,una pérdida de 80 minutos. (Fuentess & Larser: Filmaffnity)

>Donde Yace La Verdad

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Título Original – where The Truth Lies
Año – 2005
Director – Atom Egoyan
Elenco – Kevin Bacon, Colin Firth, Alison Lohman, Rachel Blanchard, Kristin Adams
Michael Danna es uno de los compositores más impresionantes que ha dado el arte de la banda sonora en los últimos veinte años. Sus scores son tan potentes que cuando la película es mediocre te parece que es mejor de lo que es por la grandeza que imprime su música. Es lo que sucede con “Where the truth lies”, película que tenía todas las cartas para ser grande y que finalmente falla por marcarse faroles a destiempo.

La película rota en torno a un misterioso cadáver y dos actores, amigos íntimos, que se separaron por razones desconocidas veinte años atrás. El misterio es atractivo, así como la ambientación de los 50’s y de los 70’s (separadas visualmente por un soberbio trabajo de fotografía) y Kevin Bacon y Colin Firth están perfectos en sus respectivos papeles. Pero la película cae por varios fallos; la interpretación de Alison Lohman, con unas inflexiones de voz a lo femme fatale de descarte total; unas escenas eróticas de dudoso gusto que denotan que el que las ha rodado no es un morboso, sino un voyeur: y una resolución final tan esperable como insatisfactoria.

De todas formas, el filme tiene los elementos suficientes para mantener el interés y también para provocar curiosidad por otros trabajos de este director, porque desde luego tiene un pulso distinto e intrigante. Y la mitad de los scores se los hace el gran Danna. (Neathara: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Lope
Año – 2010
Director – Andrucha Waddington
Elenco – Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar
Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Ambientada en 1588, cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero. Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar
¿Recuerdan los momentos emocionantes de “Alatriste”? Yo tampoco. Me acuerdo de la escena del sombrero que vuela hasta ocultar la cámara, y también recuerdo lamentar que, siendo todo en ella más que aceptable, a aquella superproducción le faltaba ‘algo’, seguramente la huella de personajes y escenas memorables. “Lope”, que a ratos bordea de forma peligrosa el formato televisivo, curiosamente supera este examen bastante mejor. Cuando Ammann comienza a recitar versos, y todo sigue resultando de lo más natural, es cuando te das cuenta de que es una película consistente, que saldrá victoriosa en sus tres batallas: taquilla, público y crítica. Eso sí, siempre que no decidan publicitarla como una película de aventuras. El film tiene alma, una correcta ambientación y una narración entretenida, sin apenas acción.
Son las interpretaciones, sobre todo las de sus tres protagonistas, las que levantarán las ovaciones. Puede que se eche en falta algo más de riesgo, sorpresa o contundencia en ciertos pasajes, que le falte eso tan buscado de ‘la épica’, pero conviene entonces volver al principio. Es posible que Andrucha Waddington también viera “Alatriste”, luego del presupuesto con que contaba para “Lope”, y entonces decidiera olvidarse de la grandeza del cine de época, acercar la cámara, cerrar planos y depositar toda su fuerza en las miradas y gestos de Ammann, Watling y López de Ayala, dispuestos a que la platea quede a su merced. Y a fe que lo consiguen. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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