Category: España


>Lope

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Título Original – Lope
Año – 2010
Director – Andrucha Waddington
Elenco – Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar
Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Ambientada en 1588, cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero. Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar
¿Recuerdan los momentos emocionantes de “Alatriste”? Yo tampoco. Me acuerdo de la escena del sombrero que vuela hasta ocultar la cámara, y también recuerdo lamentar que, siendo todo en ella más que aceptable, a aquella superproducción le faltaba ‘algo’, seguramente la huella de personajes y escenas memorables. “Lope”, que a ratos bordea de forma peligrosa el formato televisivo, curiosamente supera este examen bastante mejor. Cuando Ammann comienza a recitar versos, y todo sigue resultando de lo más natural, es cuando te das cuenta de que es una película consistente, que saldrá victoriosa en sus tres batallas: taquilla, público y crítica. Eso sí, siempre que no decidan publicitarla como una película de aventuras. El film tiene alma, una correcta ambientación y una narración entretenida, sin apenas acción.
Son las interpretaciones, sobre todo las de sus tres protagonistas, las que levantarán las ovaciones. Puede que se eche en falta algo más de riesgo, sorpresa o contundencia en ciertos pasajes, que le falte eso tan buscado de ‘la épica’, pero conviene entonces volver al principio. Es posible que Andrucha Waddington también viera “Alatriste”, luego del presupuesto con que contaba para “Lope”, y entonces decidiera olvidarse de la grandeza del cine de época, acercar la cámara, cerrar planos y depositar toda su fuerza en las miradas y gestos de Ammann, Watling y López de Ayala, dispuestos a que la platea quede a su merced. Y a fe que lo consiguen. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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>Manolete

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Título Original – Manolete
Año – 2007
Director – Menno Meyjes
Elenco – Adrien Brody, Penélope Cruz, Santiago Segura, Juan Echanove, Ann Mitchell, Rubén Ochandiano
Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, más conocido como Manolete (Córdoba; 4 de julio de 1917 – Linares, Jaén; 29 de agosto de 1947), fue uno de los grandes toreros de España en la década de 1940.  Su muerte en la plaza de toros de Linares, causada por la profunda cornada que le asestó el miura Islero al entrar a matar, le convirtió en un mito de la España de la posguerra.

El 28 de agosto de 1947 se presentó en la plaza de toros de Linares, junto a Luis Miguel Dominguín y Gitanillo de Triana. Aquella tarde recibió una mortal cornada de un miura de casi 500 kg llamado Islero, que le atravesó con uno de sus cuernos el muslo derecho, destrozando el triángulo de Scarpa. La herida le produjo una hemorragia incesante y el matador falleció la madrugada del día siguiente. Ese mismo año tenía pensado dejar el mundo del toreo. Fue sepultado el 29 de agosto en el panteón de la familia Sánchez de Puerta, íntimos amigos del torero, donde permaneció algo más de cuatro años, hasta el 15 de octubre de 1951 cuando, tras finalizar el Mausoleo de Manolete, realizado por el escultor Amadeo Ruiz Olmos, se procedió a trasladar sus restos a su emplazamiento definitivo en el Cementerio de Nuestra Señora de la Salud de la capital cordobesa.

En los últimos tiempos ha cobrado fuerza la teoría de que la muerte de Manolete no fue consecuencia directa de la embestida del toro Islero, sino de una transfusión de sangre incompatible o, más probablemente, de plasma en mal estado que se le practicó en la misma enfermería de la plaza tras haber sido correctamente intervenido y haberse recuperado de la hemorragia que le causó la herida. Las más recientes investigaciones acerca de su muerte plantean la posibilidad de que Álvaro Domecq Díez, amigo y albacea del matador, y la madre de Manolete impidieron que Lupe Sino, su pareja, entrara a la enfermería y se consumara, allí, la última voluntad del diestro: casarse con ella. (Wikipedia)
“Mucho morbo tenía por ver esta cinta, que rodada en 2007, aún espera estreno en España, su país de origen, a pesar de tratar la historia de unos de los mayores mitos del país, y de tener en su reparto a dos actores tan conocidos como Penélope Cruz y Adrien Brody. Las últimas noticias eran su estreno en algunos países europeos con unas críticas atroces (en en Reino Unido se ha estrenado en DVD).

Y no iban desencaminados, la cinta es muy mala, a pesar de que está bien reconstruida la época y el vestuario luce muy bien, el guión es muy flojo e inconexo. Se centra demasiado en su amorio con Lupe y no nos deja descubrir la verdadera personalidad del torero. Por ello es imposible conectar con ninguno de los personajes. Además el ritmo es lento y la desidia de la historia hace que se haga eterna. Los actores tampoco destacan, si acaso Penélope, pero Brody está tan soso como siempre, y no transmite nada, y Santiago Segura y Echanove, poco pueden hacer con tan poco personaje.

En fin, una cinta que si bien no es tan desastrosa como se vende, es una completa pérdida de tiempo y no hace honor al título de mito que tiene el personaje (que conste que a mi los toros me parecen la verguenza nacional). Habrá que esperar a ver si la cinta se estrena algún día en España, aunque sea en DVD. (Chaconcin: Filmaffinity)”


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>Enterrado

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Título Original – Buried
Año – 2010
Director – Rodrigo Cortés
Elenco – Ryan Reynolds
Esta bien, sabemos antes de verla que son 90 minutos de un tipo encerrado en una caja pero, ¿cómo lo hace para mantenernos expectantes sólo con eso? Con un guión genial y una puesta en escena impresionante. Cuando termina dices ¿ya? Y eso sólo con ver a un tipo en una caja me parece impresionante. Me parece una apuesta arriesgada, que hay que verla sí o sí porque da un paso más allá en el cine. (Saisha: Filmaffinity)

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>Agora

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Título Original – Agora
Año – 2009
Director – Alejandro Aménabar
Elenco – Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans
Es la peor película de Alejandro Amenábar sin duda. Excepcionalmente protagonizada por la gran actriz que es Rachel Weisz, la película no tiene ningún tipo de atractivo. Es densa, lenta, aburrida, se disfraza de película de acción desenfrenada en determinados momentos para resultar ridícula.

La amalgama de intentos de película que pretende ser es de bostezo y risotada. Alejandro Amenábar es el más ambicioso director de cine de España. Y aquí ha demostrado que su ambición no tiene límites.

Una película sobre astronomía (a quien le puede interesar eso), con ritmo de película reflexiva de autor (eso no se lo cree ni él), estética de película de romanos y aspiraciones de taquillazo al estilo Steven Spielberg. La película abarca demasiado, no puede con tanta variedad temática y de tonos. No lo digiere bien, no sabe como escapar de su pretensión mediática.

Los demás actores como Oscar Isaac haciendo de Orestes o Max Minghella me han parecido lamentables. Muy mal dirigidos, realmente si por algo destaca Alejandro Amenábar no es precisamente por su dirección de actores. El primero me parece directamente un error de casting. No así, Rachel Weisz, belleza serena, mirada inteligente, maneras sofisticadas, pero completamente metida en su personaje. Me ha gustado, es lo mejor de la película.(Beningno: Filmaffinity)

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Título Original – You’re The One (Una Historia De Entonces)
Año – 2000
Director – José Luis Garcí
Elenco – Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández, Iñaki Miramón
La palabra clave en “You are the one” es estética, al tratarse de una película muy bien hecha, con un cuidado máximo por los detalles, los diálogos o la fotografía.

A veces incluso me recuerda el estilo oriental de hacer cine por aquello de las frases poéticas, el gusto por mostrarnos escenas bellas en la nieve o el mar, la acertada música de fondo… Con todo esto quiero decir que a veces Garci consigue que la historia pase a un segundo plano para hacer que la película sea una sucesión de momentos bonitos.

Porque, todo sea dicho, la historia, pese a tener el encanto de lo añejo, de la España antigua, no es gran cosa, la podríamos calificar de una historia sobria sobre el amor, la muerte y las costumbres.

Con todo ello y añadiendo en el plano negativo algunas escenas excesivamente largas y tediosas como la del cura borracho, Garci saca cerca de un notable en un film que recomiendo a todo el mundo. (Leebowyer: Filmaffinity)

 


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>Asignatura Pendiente

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Título Original – Asignatura Pendiente
Año – 1977
Director – José Luis Garcí
Elenco – José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero, Silvia Tortosa, Héctor Alterio, Simón Andreu
Fantástico retrato de una generación que llegó tarde a casi todo. Una historia fuerte y emotiva, con diálogos complejos y sublimes, y unas interpretaciones muy notables, con José Sacristán entregado a uno de los mejores papeles de su carrera y la presencia siempre estimulante de Fiorella Faltoyano. El momento determinante de la España de la Transición, con alusiones políticas muy jugosas, se inserta en la trama de forma natural y juega un papel importante en la película, que significó un hito en el nuevo cine español y un paso decisivo hacia una sociedad nueva. (Matacanes: Filmaffinity)


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Título Original – Solos En La Madrugada
Año – 1978
Director – José Luis Garcí
Elenco – José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Emma Cohen, Germán Cobos, María Casanova
Reeducación sentimental, recapitulación de las frustraciones, anhelos y vagajes de la generación de Garci. La Historia se filtra premeditadamente en la historia. Una pastilla de caldo pseudoautobiográfica. Esto es, le falta un punto de disolución o un respiro en lo discursivo, en particular al personaje de Sacristán, descreído y egocéntrico locutor de radio que pontifica sobre lo divino y lo humano en antena y fuera de ella.

Y es que en la vida real no hablamos así. Vamos sin guión. Le pasa al mismo Sacristán, que sin texto se torna un ser dubitativo y torpe en el cavilar, lo opuesto a gran parte de sus personajes.

“Solos en la madrugada” es documental, sentimental, nostálgica, con barba de tres días y olor a tabaco. Por lo general bien escrita y bien interpretada. Algunas de sus reflexiones -reiteradas en el cine de Garci de los 70 y 80- siguen vigentes, otras han quedado irremediablemente petrificadas en su momento. (Elminino: Filmaffinity)


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Título Original – El Corredor Nocturno
Año – 2009
Director – Gerardo Herrero
Elenco – Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Erica Rivas, Jorge Sabate, Marta Lubos
La historia que plantea “El corredor nocturno”, basada en la novela del escritor uruguayo Hugo Burel, habla de nuestra época, en el contexto de un sistema económico con grietas visibles en todas partes. Enfoca el mundo de los hombres de negocios que viven para el éxito laboral, descuidando su vida personal. Siempre presionados -eso sí-, para ascender en una pirámide que se sustenta cruelmente en el fracaso de los que quedaron abajo. Un tema que por supuesto no es nuevo y ha sido tratado en películas muy vistas como “El abogado del diablo” o para dar un ejemplo bien cercano para los argentinos: “El método” de Marcelo Piñeyro o “Cuestión de principios” del rosarino Rodrigo Grande, aunque en esta última había algo que aquí está ausente: el humor.

Como el personaje que interpretaba Fred Mac Murray en “Perdición” de Billy Wilder o el de Edward Norton en “El Club de la pelea”, el mundo laboral de Eduardo (Sbaraglia) es el de la venta de seguros. Este hombre de negocios acostumbrado a vivir bajo constantes presiones, que vive acelerado y corre para desestresarse, se cruza en un aeropuerto con Raimundo Conti (Solá), un personaje tan oscuro como poderoso, un ejecutivo que ya ha alcanzado el nivel al que aspira Eduardo. La relación deriva en un asedio que remite básicamente al eterno arquetipo de Mefistófeles y Fausto.

La película tiene su costado de crítica social canalizado en el formato de un thriller psicólogico. Es una construcción compleja armada con una expresión aparentemente simple.

El personaje mefistofélico (Solá) tiene una constante manipulación sobre el de Sbaraglia. Sabe datos turbios de su pasado y de su carrera laboral, insiste en el costado más infame de este flamante gerente y no cree en sus escrúpulos ni justificaciones. Intenta romper su máscara socialmente correcta y que reconozca hasta qué punto está metido en un engranaje implacable, del que además es un fiel servidor.

En el fondo se trata de un relato moralizador en forma de viaje interior, como el eterno contrapunto entre Fausto y Mefistófeles que son dos caras de la misma moneda, que reflejan dos dimensiones del ser humano, su lucha entre la oscuridad y la luz.

La película enfatiza la ambigüedad y confunde fronteras entre realismo fantástico y lenguaje metafórico. Están las características que acercan el film al género fantástico, es decir, la vacilación del espectador en torno a la realidad de los fenómenos narrados, pero al mismo tiempo es posible también una lectura alegórica a la que finalmente parece inclinarse.

El punto fuerte de “El corredor nocturno” está en lo actoral y la corrección técnica pero el guión y los diálogos se pierden en la incertidumbre de la historia, en su ambigüedad creciente, que termina tragándose todo, porque la batalla es más interna que externa, como boxear con la propia sombra. (Rouse Cairos: Filmaffinity)

 


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Título Original – Las Cosas Del Querer
Año – 1989
Director – Jaime Chávarri
Elenco – Ángela Molina, Ángel de Andrés López, Manuel Bandera, Amparo Baró

Esta película ambientada en la cultura popular española, en particular de la época inmediata posterior a la guerra civil, relata las vicisitudes y andanzas de un pequeño grupo de músicos y cantantes. Uno de los protagonistas principales, según se rumorea -es un secreto a voces- encarna al mítico cantante Miguel de Molina quien, sin embargo, manifestó siempre su enojo por semejante relación realidad-ficción. Se trata de un cantante homosexual que, por la oposición que su condición genera en un sector de la sociedad, se ve obligado a un exilio forzado en Argentina. Para quienes gustan de la música española, es una película que exhibe vitalidad, resultando muy recordable la versión al piano de aquella canción que dice: “…por tí juntaría la arena del mar…” titulada “Te lo juro yo”. (Elneon: Filmaffinity)



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>Sangre Y Arena

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Título Original – Blood And Sand
Año – 1989
Director – Javier Elorrieta
Elenco – Christopher Rydell, Sharon Stone, Ana Torrent, Guillermo Montesinos

A pesar de la oposición de su familia, Juan Gallardo sólo piensa en torear, afán que ni siquiera se atenúa cuando su mejor amigo muere víctima de una cornada: la fama y la fortuna son alicientes demasiado fuertes como para abandonarlos por el miedo a la muerte. La hermosa y aristocrática Doña Sol descubre a Juan en la plenitud de su rústica masculinidad, flirtea con él y lo seduce abiertamente. En medio del ardor y la embriaguez de encuentros cada vez más intensos, Doña Sol pasa a dominar totalmente la voluntad de Juan, convirtiéndose en el ‘animal’ de instintos más peligrosos, y mortales, de todos los que le ha tocado enfrentar.
Curiosa remake del original interpretado por Rodolfo Valentino. Christopher Rydell luce inverosímil en el rol del torero mientras que la Stone se las arregla para dar un convincente papel. Las secuencias de toreo son bastantes rescatables aunque el film en sí tiene mucho de mamotreto bizarro. Solo para el lucimiento erótico de Sharon Stone que en varias escenas de alto voltaje ya iba allanando el camino hacia sus “Bajos Instintos”. Descartable.



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