Category: Italia


>La Dolce Vita

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Título Original – La Dolce Vita
Año – 1960
Director – Federico Fellini
Elenco – Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray
Fellini apunta a retratar la Italia post guerra, en pleno auge económico donde la diversión y el vacío existencial predominaba en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de la vida de Marcello, un reportero sensacionalista que lleva una vida licenciosa.

Hay aspectos profundamente tratados a pesar de parecer una película dominada por el simple entretenimiento: uno de ellos es el sensacionalismo del periodismo de la época, tal cual lo vemos en la actualidad, sin respeto por la privacidad ni por los sentimientos, el periodismo agotará hasta el último recurso para obtener la información. En una visión sin escrúpulos de la prensa Fellini nos retrata intencionalmente la situación del momento como una crítica moral.

Otro concepto que se maneja es el del status y toda la parafernalia que rodea a la alta sociedad italiana de la época: los amiguismos falsos, la obsecuencia, la obstinación y la liviandad como estandartes de modos de vida, los momentos oportunistas, las relaciones interpersonales forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas improvisadas, el caos que domina y supera la razón.

Pero lo que más fuerza cobra es el marcado incremento del individualismo egocéntrico que no da lugar al espíritu solidario. La sociedad enferma por el vivir bien y de la manera menos esforzada posible.

Como vemos no poco hay en el discurso del famoso director que nos regala en clásico que contribuye en cierta medida a jalonar la historia del cine europeo.

Las formas nos hablan de una excelente actuación de Marcello Mastroianni, quien construye un personaje con mucho de las características de la época que sirve de contexto. Convincente, un galán que se las sabe todas para ganar y que no dejará lugar a que se desaproveche una situación favorable para sus propios intereses. Frente a ello, su vida ya viene heredada por un padre que siguió los mismos pasos que el hijo, sin familia que tener en cuenta. Sin tampoco querer compromisos que impliquen el dedicarse al otro. Un ser sin escrúpulos, con poco de profundo en su accionar, con una identidad poco reflexiva y mas bien ociosa. El papel está magníficamente interpretado.

Al guión a mi entender le sobraron minutos para contar el contenido y el mensaje de este largometraje dramático documentalista, y ello juega muy en contra cuando queremos planteamientos concisos y directos. Por allí le puedo achacar que le faltan secuencias donde se evidencie de forma más directa el discurso, por allí nos quedamos con lo banal y chabacano y poco lugar hay para la reflexión de una situación más que preocupante, donde el ser humano vale por lo que tiene y por lo que aparenta más que por lo interior.

Un clásico que hay que saber interpretarlo desde un nivel de análisis que nos lleve a replantear cuánto de esta etapa de la historia de Italia hay hoy en la sociedad que nos toca vivir y comparemos cuan parecidos son las situaciones, solo que con distintos personajes. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

 
 
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>Vincere

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Título Original – Vincere
Año – 2009
Director – Marco Bellocchio
Elenco – Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Michela Cescon, Fabrizio Costella, Fausto Russo Alesi
Hay películas en que uno solo de los elementos que la componen ya justifica por si solo el precio de la entrada. Es el caso de “Vincere” y la interpretación de su actriz protagonista, Giovanna Mezzogiorno, soberbia, espléndida, magistral, reconciliando al espectador con el gusto y disfrute de asistir a una lección del noble y antiguo oficio del actor. Y no es que esté falto el nuevo trabajo del director Marco Bellocchio de alicientes y cualidades, de logros artísticos de primerísimo nivel, pero la actuación de la actriz italiana sobresale por encima de todos ellos, dando forma a un personaje de los que queda incrustado en la retina para siempre. La composición del personaje de Ida Dasler, la amante de Benito Mussolini, está llena de matices, gestos, palabras, miradas, en definitiva de esa magia que solo desprenden los actores en estado de gracia y que consigue que todos los sueños, anhelos, emociones en estado puro que desprende su personaje traspasen la pantalla para adherirse en la piel de cada uno de los espectadores. A su lado todo parece menor, pero lo cierto es que Bellocchio transforma un pedazo de la Historia de Europa del siglo XX en una tragedia griega de tono operístico, con un despliegue visual y sonoro espectacular que envuelve al espectador transportandolo al escenario de unos hechos convulsos de la mano de una de las figuras clave para entender el mundo en que vivimos . Pero que nadie piense por ello que estamos ante una película política. “Vincere” es ante todo una historia de amor. De un amor y una pasión a las que solo pudo superar el sentido de la dignidad. Es la lucha inquebrantable de esa mujer por hacer prevalecer la verdad la que dota de fuerza y razón una película como “Vincere”. (AMQE: Filmaffinity) 
 
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>Gomorra

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Título Original – Gomorra
Año – 2008
Director – Matteo Garrone
Elenco – Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra
Si fuese un documental sobre la mafia napolitana podría pasar. Pero como película no vale nada. Gente gritando todo el rato, bastantes asesinatos sin ninguna razón, actores bastante limitados y la musica parece sacada de una cinta comprada en un bar de carretera. Carece completamente de argumento y aun así es total y completamente predecible. Larga y por momentos tremendamente aburrida. Lo único salvable podría ser la denuncia social, por si acaso todavía hay gente que no se entera de lo que pasa en Italia, tan simple como leer un periódico. (Javier23: Filmaffinity)

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>1900 – Novecento

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Título Original – Novecento
Año – 1976
Director – Bernardo Bertolucci
Elenco – Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland
Una mastodóntica crónica socio-histórico-política que aborda en sus más de cinco horas de duración la historia de Italia desde 1900 al fin de la 2ª Guerra Mundial y si se aprecia bien la metáfora final de la película, abarca todo el siglo. Ahí es nada el proyecto de Bertolucci: una superproducción en la que no hay concesiones de ningún tipo, ni al clasicismo, ni a lo políticamente correcto, ni al pudor sexual; “Novecento” emerge así como un incómodo y magnífico fresco histórico, de impecable fuerza, dónde sin tapujos se levanta la bandera revolucionaria, proletaria, comunista, utópica, dónde se homenajea cálidamente y con todo lujo a los seres anónimos, a los campesinos pobres y explotados, pero muy orgullosos de sí mismos.

Sin embargo, hay una lectura tan racional como triste en “Novecento”: el patrón -el poder- no entiende de amistades, de favores, de humanismo, de nada ni de nadie, solo de sí mismo y de su capital, se pavonea y nunca muere, ni aunque le pase un tren por encima o lo asesinen vilmente utilizando sus mismas armas. Así, en la década en que Coppola hizo sus legendarios “Padrinos”, Bertolucci narra otra saga, otra trilogía en una sola obra gigantesca, grande, dónde hay otra Mafia con distintos códigos, de distintos modos, de distinta madre pero de la misma estirpe ética. Pero todo sigue igual, y los sueños, sueños son.

Memorable con sus indiscutibles defectos, cabe destacar la música de Morricone, la fotografía de Storaro y la excelente interpretación (sobre todo de uno de los mas destacables villanos de la pantallla en el papel del fascista Atila: Donald Sutherland, y un señorial Burt Lancaster, junto al fogoso Depardieu). Bertolucci se rodeó de lo mejor para tan magno proyecto. (Kafka: Filmaffinity)


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Título Original – Matrimonio All’ Italiana
Año – 1963
Director – Vittorio De Sica
Elenco – Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Marilú Toló, Aldo Puglisi
Comedia frente a drama, Sophia frente a Marcello, el egoísmo de un hombre frente a la abnegación de una madre, varios duelos colosales entregan esta interesantísima historia que poco a poco engancha al espectador por su realismo, veracidad y capacidad para transmitir sentimientos universales. Por encima de todo; ella. La actriz italiana, que un par de años antes ya se había llevado el Oscar por “Dos mujeres”, vuelve a emocionar con la interpretación de un antigua prostituta dispuesta a todo por la respetabilidad. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 


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>Ocho Y Medio

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Título Original – Otto E Mezzo (8 1/2)
Año – 1963
Director – Federico Fellini
Elenco – Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk

Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni, como alter-ego del propio Fellini) es un director en pleno proceso creativo cuya película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. Absolutamente genial, “8½” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus fotogramas. (FILMAFFINITY)


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>Ladrones De Bicicletas

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Título Original – Ladri Di Biciclette
Año – 1948
Director – Vittorio De Sica
Elenco – Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari

Lo peor que le ha podido pasar a Ladrones De Bicicletas es que se la haya designado como la obra maestra del neorrealismo italiano, porque cualquier catalogación huele a museo, a viejo, a pasado, a ciclo de filmoteca. Nada de eso. El ladrón de bicicletas es una película actual, no ha perdido con el tiempo, y transmite una honestidad sencillamente imposible de encontrar en las películas actuales: la mayoría de los dramas presuntamente sociales de Hollywood resultan frente a Ladrones… fatuas, vacías y artificiales. Jamás volverán a rodarse películas como esta, porque el mundo ha cambiado, y este de ahora es fatuo, ególatra, superficial e insolidario.
¿En qué película actual podemos encontrar unos personajes con tanta dignidad? Esa dignidad, y la presencia del niño (¡qué desparpajo el del chico!) hacen sobrellevable el dramatismo de la situación. Yo no creo, siquiera, que sea una película triste, porque alrededor de los personajes la vida bulle, no se para, palpita el optimismo que alienta el afán de supervivencia. Es una película de luchadores anónimos nada impostada por el típico guionista que escribe sobre las miserias de los otros desde el cómodo despacho de su imponente chalet.
No me cabe duda de que lo que realmente huele a viejo, a museo, a pasado (y sin duda quedarán para ser exhbidas en los ciclos de las filmotecas) son los dramones intelectualoides actuales del tipo Dogville o Babel. Al margen de las numerosas anécdotas del rodaje (la negativa de Vittorio de Sica a que la protagonizara Gary Cooper con la consiguiente pérdida de financiación, o la precariedad del rodaje) que nada quitan o ponen a este excelente film, esta es una de las películas más hermosas de la historia del cine. Vale la pena verla. (Emilio Cappa Segis: Filmaffinity)


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>Roma: Ciudad Abierta

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Título Original – Roma: Cittá Aperta
Año – 1945
Director – Roberto Rossellini
Elenco – Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist

Películas sobre la Segunda Guerra Mundial hay toneladas, pero hecha durante la misma no tantas. Por ello una de las principales virtudes de esta película es sin dudas su carácter contemporáneo a la salvajada que critica: la barbarie nazi ocupando Roma. Es impresionante cómo Rossellini expone con impactante realismo el contraste entre lo humanitario y lo vil, entre la fidelidad y la traición, entre el miedo y el coraje, entre la prostitución mundanal y el amor verdadero, entre el patriotismo inquebrantable y la cobarde tortura, entre el agobio desesperanzador y las ganas de luchar superando el momento, entre la búsqueda de la paz en Dios y la discordia propuesta por los hombres.
Si bien es un drama bélico, bien podría tomarse como un documental con mayúsculas porque nos muestra a manera de dramatización las aberraciones propias del régimen fascista. Y como dije, filmada prácticamente en forma clandestina en el mismo momento en que la situación hervía en complejidad, sin casi actores profesionales, rodada en escenarios auténticos, con mucho realismo en sus trazos y sin artificiosidad en los despliegues técnicos. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)



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>El Gatopardo

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Título Original – Il Gattopardo
Año – 1963
Director – Luchino Visconti
Elenco – Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli

”El Gatopardo” suele recibir los injustos calificativos de película pomposa o grandilocuente. No hay ninguna muestra de artificio en este film o, mejor dicho, no hay ninguna muestra de artificio gratuito (para eso, basta con ver alguna película de Sissi Emperatriz o similares). ”El Gatopardo” fue concebida para ver más allá de la aristocracia y de sus vestidos de época, las princesas radiantes, los príncipes apuestos, los fastuosos palacios; también para ir más allá de la política o de la lucha social. Quien sea capaz de ver que sobre todos los personajes y escenarios de ”El Gatopardo” se extiende una capa de polvo, estará cerca de entender el auténtico sentido del film: un mensaje tan sencillo (algunos lo tacharán de demasiado sencillo) como la decadencia, el paso del tiempo, la inevitable continuidad que subyace bajo los aparentes cambios… La artificiosidad no es más que un medio necesario para un fin, porque toda aristocracia que se precie es artificiosa. Pero la majestuosidad desmedida de los palacios no sólo no es gratuita sino que aparece compensada con la tosquedad y brutalidad de los paisajes y pueblos de Sicilia (excelente fotografía).

Nadie mejor que Burt Lancaster para interpretar al príncipe de Salina, la cara visible de la decadencia: incapaz de defender los principios de sus ancestros ante las circunstancias cambiantes, pero incapaz también de sumarse a los nuevos tiempos. Su interpretación eclipsa sin duda a Alain Delon y Claudia Cardinale, bastante discretos. Por su parte, la banda sonora de Nino Rota cumple con todas las expectativas. El exceso de metraje sólo se siente en la escena del baile, que conduce a un final algo pobre. Un ”pero” suficiente como para impedir que ”El Gatopardo” sea una película perfecta. (al_war: Filmaffinity)



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Título Original – Last Tango In Paris
Año – 1972
Director – Bernardo Bertolucci
Elenco – Marlon Brando, Maria Schneider, Jean Pierre Léaud, Massimo Girotti

Una cinta carnal, salvaje, grotesca, y bestial donde se exponen las frustraciones más hondas de dos seres humanos que canalizan sus angustias y decepciones mediante el sexo duro. No hay que confundirse, si bien se deja entrever que la cinta despliega lo más instintivo en materia sexual, la misma no es explícita y hasta me animo a decir que ni siquiera es una cinta efectiva desde su sensualidad ni desde la sugerencia que debería transmitir que dos desconocidos se olviden de sus vidas para reunirse a copular como animales en un departamento sin decirse siquiera cómo se llaman.
Primer error es la elección de la actriz Maria Schneider. Además de insulsa en sus expresiones y de no tener nada de encanto como seductora femme fatale, tampoco es la gran belleza como para entusiasmar y elevar los “ánimos” del público consumidor del género drama erótico. Segundo error es que el ritmo narrativo es demasiado lento y que hay diálogos bastante insustanciales que discurren por terrenos de la filosofía de seres que están peleados con la vida.
Es interesante el planteo de las crisis existenciales que hay subyacentes en el relato, las heridas sin cicatrizar, la falta de horizontes y de objetivos de vida… pero el tema se hace demasiado pesado y lento de soportar en determinadas ocasiones, además de que el metraje es bastante extenso para lo que se quiere contar. También la música que acompaña no destaca en nada, la interpretación de Marlon Brando es demasiado tosca, la fotografía es adocenada y tampoco hay gran variedad de escenarios para enmarcar la historia desde lo estético.
Si a ello le sumamos la falta de contundencia como drama erótico, entonces lamentablemente se echa por tierra todo el potencial interesantísimo que tenía el filme al contar cómo dos seres sin rumbo fijo encauzan sus impotencias y desgracias hacia una salida escapista y evasiva como es el sexo, donde se descargan todas las ansiedades y las decepciones que la circunstancias de la vida fueron deparando. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)



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