Category: Musical


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Título Original – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Año – 1978
Director – Michael Schultz
Elenco – Paul Nicholas, Donald Pleasence, Steve Martin, George Burns, Billy Preston, Alice Cooper, Carel Struycken, Jay W. MacIntosh, José Feliciano, Peter Frampton, Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo “Opera-Rock”- de “Sgt Pepper’s Lonely Heart Club Band” que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido…

La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande- no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa “Fiebre de Sábado por la Noche”… (Y que “merodeó” el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet…

La imagen demasiado “complaciente” de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en “Because” y Earth Wind & Fire…) Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin.

Sin embargo, parrafo aparte merece la banda sonora. Es simplemente EXCELENTE, y hoy en dia hay quienes son osados y se atreven a afirmar que algunas de las canciones (como Sargent Pepper) superan a las versiones origininales de los Beatles. Preferimos evitar comparaciones y simplemente disfrutar de excelentes canciones que han sido adornadas con ese sello Gibb que las hace brillar de forma increible. (www.taringa.net)


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Título Original – Burlesque
Año – 2010
Director – Steve Antin
Elenco – Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane
Incongruente, absurdo y lo que es mucho peor, aburridisimo musical moderno que pretende infructuosamente conectar con el lado más bizarro del musical contemporáneo y tan solo se queda en una extraña tierra de nadie, totalmente incapaz de aportar nada nuevo, o, tan siquiera de reformular mínimamente las claves de los musicales modernos a los que saquea con un descaro totalmente exento de talento.

Concebido para el lucimiento de una pseudo estrella tan discutible como la Aguilera, su planificación videoclipera, su moralismo neocon y el poco aprovechamiento de una banda sonora con algun brillo efímero, “Noches de encanto” resulta tan inútil como previsible, y lo que es peor desaprovecha lastimosamente las presencias de Cher o de Stanley Tucci en un alarde de incompetencia que tomado un poco menos en serio podría haber llamado a la indulgencia pero que al ser planteado con tanta seriedad y pomposidad solo mueve al bostezo y a la risa malévola.

De acuerdo que el musical clásico hace mucho tiempo que ya feneció pero si esta la forma de generar una nueva base para el musical del siglo XXI creo que es mejor sintonizar MTV y disfrutar de un videoclip de Kylie Minogue o de Beyoncé que contienen en solo 4 minutos más simpatía y talento que esta pretenciosa, tópica y fallida película en todo su interminable metraje. (Kepamk: Filmaffinity)

 
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>Miss Tacuarembó

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Título Original – Miss Tacuarembó
Año – 2010
Director – Martín Sastre
Elenco – Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Sofía Silvera, Mirella Pascual, Rossy de Palma, Mónica Villa, Mike Amigorena
Se me dificulta criticarla pues el problema principal es que la idea es muy buena, pero su principal falla es la pésima banda sonora, la pobreza coreográfica y las pésimas canciones originales. No se puede decir nada malo de los actores ni de la idea argumental, como tampoco de la escenografía o de la dirección, lástima que el barco se hunde al perder la oportunidad de hacer una gran comedia musical al estilo Hollywood, que para eso daba esta historia. Por otro lado el tema del Cristo crucificado camina por la estrecha cornisa de lo burdo y la irrespetuosidad, de un lado, a la transgresión y el impacto por el otro. En fin, ni muy, muy, ni tan tan. Es indudable que la segunda parte de la película supera a la primera ampliamente. Bueno el doble trabajo de Natalia Oreiro. Muy mala musical y coreográficamente en una película que se precia de musical, notándose los escasos medios económicos de la realización. El tono gris y pesimista que la acerca más al drama que a la comedia, suma más de lo que resta en cuanto al resultado final. Algunos números musicales setentistas e infantiloides por momentos dan verguenza ajena y nos remiten al peor cine musical argentino de esas épocas. Yo recomiendo a los productores y al director visionar, antes de embarcarse en este tipo de proyectos, musicales yankees al estilo de “Hairspray” o similares comedias musicales excelentemente logradas por los especialistas del norte. (Catrilink: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – The Great Ziegfeld
Año – 1936
Director – Robert Z. Leonard
Elenco – William Powell, Myrna Loy, Luise Rainer, Frank Morgan, Fannie Brice, Virginia Bruce
Ganadora del Oscar 1936 a la Mejor Película
El gran Ziegfeld podría haber sido una gran película, pero desgraciadamente por culpa de un guión insuficiente hoy sólo es conocida por haber ganado varios Oscars, lo que es una lastima ya que su primera parte (el film está divido en dos con un interludio que separa ambas partes) se podría definir casi como magistral y es donde se relata el incipiente arribismo de Ziegfeld y su pasión por la belleza y las mujeres y todos los acontecimientos que le llevaron hasta crear los Ziegfeld Follies. Es en esta primera mitad donde también aparece el personaje de Luise Rainer recreando a Anna Held (primera amante de Ziegfeld) que dota de gran brío a la historia gracias a su comicidad y su excelente interpretación (premiada con un Oscar a la mejor actriz por mucho que su papel sea de reparto).
Es cuando llega la segunda mitad, cuando todo pierde interés, algo debido en cierto modo a la aparición de los interminables números musicales de las Follies que si bien son deslumbrantes, tampoco aportan nada ni hacen que la historia avance, aunque también es cierto que la historia se hunde en el momento en el que desaparece Luise Rainer para dar paso a una simplemente correcta Myrna Loy interpretando a Billie Burke, la primera esposa de Ziegfeld. Quizás lo único interesante de esta segunda mitad sería la aparición de la archifamosa Fanny Brice haciendo de si misma (en 1968 Barbra Streisand saltaría a la fama al protagonizar la biografía de Brice en Funny Girl), pero poco más. Por último destacar la excelente interpretación de Frank Morgan como Jack Billings, el eterno rival de Ziegfeld y su único amigo. (Almacy: Filmaffinity)

 
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>All That Jazz

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Título Original – All That Jazz
Año – 1979
Director – Bob Fosse
Elenco – Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer, Ann Reinking, Ben Vereen, Cliff Gorman
En las raras ocasiones en que una persona de talento se siente tan confiada ante la muerte que es capaz de brindar un pedazo de su vida de manera tan evocadora y a su vez, a pesar de la paradoja, tan honesta, no hay sino la obligación de sentirse agradecido por ello. “All That Jazz” contiene alguno de los escasos momentos en que el cine es ventana al trasluz de la vida íntima de las personas con elegancia suficiente para hacernos verdaderamente felices. Obra maestra. (El Salmonete: Filmaffinity)

 
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Título Original – Yellow Submarine
Año – 1968
Director – George Dunning
Elenco – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Película de animación inspirada en los Beatles de finales de los 60: en su música, en su estética pop, en las portadas de sus discos y en la sociedad y la cultura del momento (en la anglosajona, al menos). Dirigida por George Dunning, experimentado animador canadiense recalado en la televisión británica, es una muestra de técnicas visuales: animación tradicional, figuras recortadas, imágenes reales mezcladas con dibujos… Su estilo se basa sobre todo en formas desproporcionadas y en colores muy vivos.

La historia que cuenta es simple y dicotómica (cualquiera espera que los fabulosos cuatro de Liverpool se comporten, al menos, como héroes), en exceso deudora de las canciones, que son el auténtico motor de la película. En palabras de Ringo Starr: “La música es lo verdaderamente importante. La música es el legado y, en este caso, se encuentra envuelta por la película”. (Kick ‘Em Ars: Filmafinity)

 
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Título Original – Magical Mystery Tour
Año – 1967
Director – Bernard Knowles, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr
Elenco – George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, Vivian Stanshall, Neil Innes
Tercera película de The Beatles, pero a diferencia de las otras ésta fue hecha para la televisión. Fue en el año 1967, y su contenido coincide con el estilo de música que el grupo estaba realizando en esos años, que es todo ese tema de la sicodelia y surrealismo, en base a eso se armo una trama bastante sencilla. Lamentablemente la mayor parte de la película tiende a ser aburrida, y uno pierde el interés de la película con mucha facilidad. Solo hay un par de diálogos interesantes, y por supuesto lo mejor de la película es la banda sonora, con varias canciones muy buenas, y para mi los temas más destacados son The fool on the hill y I am the walrus. En fin, discreta película, y se podría decir que es la peor película que hizo el grupo. (Criszor: Filmaffinity)

 
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>Help!

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Título Original – Help!
Año – 1965
Director – Richard Lester
Elenco – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti
Sólo la música, y para eso, más vale comprarse el disco. Si lo que queremos es ver videos de The Beatles, la película no nos defraudará. Un guión absurdo, muy malas actuaciones (menos The Beatles que hacen de si mismos).

Bueno que a los genios se les perdona todo… La película es pasable (y es solo porque las canciones, ni quién lo dude, ya son obras de verdadero arte). (Hombre de ninguna parte : Filmaffinity)

 
 
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>Sweet Charity

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Título Original – Sweet Charity
Año – 1969
Director – Bob Fosse
Elenco – Shirley MacLaine, Ricardo Montalbán, Sammy Davis Jr., Paula Kelly, Chita Rivera, Stubby Kaye
El excelente director y coreógrafo Bob Fosse debutó en el cine con esta libre adaptación de Las noches de Cabiria de Fellini, creando un vehículo perfecto para una espectacular y bellísima Shirley MacLaine. La estrella es sin duda el alma de una película imperfecta pero arrebatadora, con momentos de gran belleza y poder de fascinación. Es sin duda un musical digno, carente de la garra de otros trabajos de Fosse pero que atesora un gran sentido del ritmo, en una dirección férrea, perfectamente equilibrada y que denota el buen gusto por el género de su director.

Sweet Charity es una emotiva historia acerca de una pobre e ingenua bailarina de music hall, animadora según ella misma, que busca desesperadamente el amor sin encontrarlo, es en la mirada y alegría de esta dulce Charity donde el espectador siente, se emociona y anhela una vida mejor para ella y su patético mundo.

Además la película posee uno de esos finales, que de por sí solos justifican sus excesivas dos horas y media de metraje, perfecto, desalentador, cruel y enormemente realista que deja bien claras las intenciones de un cineasta total, que posee una de esas carreras plagadas de aciertos y que aquí nos brindó una más que correcta opera prima. (Deivi: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Going My Way
Año – 1944
Director – Leo McCarey
Elenco – Bing Crosby, Barry Fitzgerald, Rise Stevens, Gene Lockhart, Frank McHugh, Jean Heather
Ganadora del Oscar 1944 a la Mejor Película
Con un convincente Bing Crosby, se nos plantea una película amable, que emana bondad y buen hacer. En ella Crosby interpreta a un cura dinámico y renovador que es destinado a una parroquia algo decadente a la que debe intentar engarzar con la comunidad en la que se encuentra.

La película en sí está bien, transmite optimismo, fuerza y amor al prójimo. Eso sí, también resulta un poco plana y previsible. Sin embargo, resulta agradable y además cuenta con la grandísima presencia de Crosby, que demuestra su gran voz en numerosas ocasiones, cantando solo o bien acompañado de Jean Heather.

En resumen, una película agradable a la que hay que exigirle lo justo, pero que no por ello deja de ser aceptable y recomendable. Para finalizar, resulta interesante comentar que los premios Oscar entregados en marzo de 1945 premiaron esta historia de la bondad con nada más que siete estatuillas. En el de mejor película batió nada menos que a “Double Indemnity””, lo que invita a pensar en que se premió la luminosidad y el optimismo en esos días previos al fin de la Segunda Guerra Mundial. (Néstor: Filmaffinity)
 


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