Category: Western


>Temple De Acero

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Título Original – True Grit
Año – 2010
Director – Joel Coen & Ethan Coen
Elenco – Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin
En esta ocasión los hermanos Coen nos traen un remake de un western que le valió un Oscar a John Wayne. Y como era de esperar viniendo de los hermanos Coen, este remake es un peliculón.

La película está muy bien hecha, con excelente fotografía, excelentes diálogos y excelente banda sonora; que reviven lo que es un buen western y nos hacen disfrutarlo a lo grande. Además, True Grit tiene un humor particular que nos brinda una sensación de frescura y entretenimiento.

Las interpretaciones están de primera, en especial la de Bridges. También así, tenemos la revelación de Josh Brolin, quién nos ofrece un personaje singular lleno de simpatía y audacia.

Esta película está muy bien, pero aún así le falta un no se qué, que no le permite trascender. Pero vamos, que está 100% recomendable y la sensación western que brinda no tiene precio. (Ceam3000: Filmaffinity)

 
 
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>Maverick

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Título Original – Maverick
Año – 1994
Director – Richard Donner
Elenco – Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, James Coburn, Alfred Molina, Geoffrey Lewis
Donner, pese a no ser un cineasta de elevadísima categoría como otros de su generación, es un realizador que ha demostrado sobradamente su habilidad en la elaboración de films meramente entretenidos, sin mayores pretensiones. Es un artesano sincero, da lo que promete, con altas cuotas de diversión y con detalles técnicos envidiables y con un desarrollo y trama mínimamente decentes. Estamos quizá, ante uno de los últimos directores que continuaban realizando cine familiar, totalmente ausente en la actualidad. Tal afirmación se confirma con films como “Superman” o la entrañable “Los Goonies”, y cómo no, “Maverick”.

Basada en una serie de televisión protagonizada por James Garner, Mel Gibson toma el relevo del personaje creando un individuo de lo más atípico. Sabiamente, construye un Maverick caradura, todo un autentico granuja. Un héroe humano, divertido y no exento de torpeza, una figura muy similar a Indiana Jones. Con un reparto bien escogido y de gran calidad. Donner se dispone a ofrecernos un western puramente aventurero y desenfadado.

La película nos depara unas dos horas de puro entretenimiento, con una sabia e ingeniosa mezcla de humor y toques aventureros. No se puede negar que las intenciones de Donner son encomiables, y logra su cometido. Sin embargo, no deja de ser cierto que no lo hubiera conseguido o no hubiera tenido tan buenos resultados si no le acompañase su gran reparto. Mel Gibson está en su guinda, no sorprende, pero cumple muy bien su objetivo, es difícil no empatizar con él. Jodie Foster quizá se lleve la palma, pues no es costumbre ver a esta extraordinaria actriz en un registro tan cómico y desenfadado. La gran presencia la impone James Garner, aunque tampoco hay que olvidar a Alfred Molina, quienes llenan aportando encanto a la película gracias a su poderoso talento.

No sacia pero entretiene lo suyo, es la mejor forma de describir “Maverick”, además, tampoco hay que olvidar que la cinta nos aguarda con ciertos giros argumentales de última hora muy originales e ingeniosos, siempre con un tono divertido y desenfadado. Y además, cuenta con un soberbio cameo de Danny Glover, compañero de Gibson en la saga de “Arma Mortal” también dirigida por Donner. Todo en “Maverick” deja un muy buen sabor de boca, es un alocado viaje de aventuras y de humor con siempre teniendo el póker como eje central, con un magnífico reparto y con un buen capitán en la silla del director. (DirectorsCut: Filmaffinity)

 
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Título Original – Cimarron
Año – 1931
Director – Wesley Ruggles
Elenco – Richard Dix, Irene Dunne, Estelle Taylor, William Collier Jr., Nance O’Neil, Edna May Oliver
Ganadora del Oscar 1931 a la Mejor Película
Tras la Paramount, Metro y Universal, en 1931 le llega el turno de los oscar a la RKO. Se trata de una gran producción que narra, a lo largo de cuatro décadas, la consolidación del Estado de Oklahoma, combinando drama, comedia y western. Es muy posiblemente la película más ambiciosa de la RKO hasta la llegada devastadora, dos años después, de King-Kong.

La guía argumental que sigue la película para contar esa epopeya es la historia del periodista y abogado Yancey Cravat, personaje de ficción que encarna los aspectos más insobornables del individualismo americano. Defensor de las minorías, adicto a las fronteras desconocidas y a todas las guerras que cree justas, es un carácter tremendamente atractivo, que termina confundiendo integridad con integrismo. “Cimarron” es, sobre todo, un canto a los individualistas que hicieron de su vocación un dogma.

El inicio es célebre y da la medida de lo que pretendió el estudio con “Cimarron”: el legendario y espectacular “land rush”, la carrera que el gobierno federal organizó entre miles de colonos para repartir la tierra virgen que le había arrebatado a los indios. Cinematográficamente no me parece gran cosa, salvo por la curiosidad de ver a un inmenso ejército de extras a caballo filmados por multitud de cámaras. Más que cualquier cosa, “Cimarron” es la prueba por defecto de que, como escribió Borges, “la fotografía oblicua de un botellón, de una cerviz de toro o de una columna, es de un valor plástico superior a la de mil y un extras de Hollywood”.

Hay otros momentos más acertados. Por ejemplo, la llegada a la recién erigida ciudad de Osage de la familia Cravat, en una primera toma de contacto con el colorista ambiente fronterizo; la multitudinaria celebración religiosa que Yancey oficia; o el enfrentamiento mortal entre Cravat y “The kid”, con un diálogo final digno de un western de altura.

Pero lo peor de “Cimarron” es su actor principal, Richard Dix. Un personaje como Yancey Cravat exigía una composición mucho más profunda y sutil. Dix, intérprete en su día famoso y hoy olvidado, no parece haberse enterado de que el cine mudo era ya historia. Una enseñanza importante que se saca sin duda de “Cimarron”.

Antes que “Cimarron”, hay un buen número de obras maestras que podrían haber sido la película del año 1931: “Fatalidad” de Von Sternberg, “Dr. Frankenstein” de Whale, “City Streets” y “El hombre y el monstruo” de Mamoulian, “La Calle” de King Vidor y “Tabú” de Murnau. Aunque mi voto sería sin dudarlo para “Luces de la Ciudad” de Chaplin. (Bervizier: Filmaffnity)

 
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Título Original – The Quick And The Dead
Año – 1995
Director – Sam Raimi
Elenco – Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway
No es que sea exagerada sin disimulo, es que su efectismo es su mayor -apenas su único- mérito. En un pueblo del Oeste americano, las mejores pistolas se reúnen para participar en una competición idealizada en mi infancia: ver quién es el más rápido con el revólver. Un atípico western nada convencional y con el sello estético -inconfundible- de Sam Raimi. Cuenta en el reparto con los primerizos -hoy estrellas consagradas- Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, y el argumento es tan simple como repetitivo, pero cuando en un western sale Gene Hackman y el pistolero se llama Sharon Stone el guión poco importa. Curiosa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 


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Título Original – Appaloosa
Año – 2008
Director – Ed Harris
Elenco – Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons

El western no ha muerto. La prueba es que de vez en cuando surge algún director, yo diría un poco osado (en términos comerciales), que decide quitarle el polvo y realizar una película que trate de revitalizarlo. Es el caso de Eastwood o Costner en los años 90, o de intentos más recientes como ‘The proposition’ de John Hillcoat, ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ de Andrew Dominik o ‘El tren de las 3:10’ de James Mangold.
Ahora le toca el turno a Ed Harris, un actor de trayectoria impecable y con una corta pero interesante carrera como director. Ocho años después de su acercamiento a la figura de Jackson Pollock, uno de los referentes del expresionismo abstracto, Harris elige un western de corte clásico para su siguiente paso como director. Su argumento no dista mucho de los western mencionados anteriormente (tiene puntos en común con ‘Los Imperdonables’ de Clint Eastwood o con ‘Open Range’ de Kevin Costner). Sin embargo, es un western atípico en su desarrollo, raro e interesante.
El personaje de Renée Zellweger (y no la actriz que no se lució con su interpretación) aporta una serie de matices a la historia que resultan muy interesantes. Su entrada en escena trastoca hasta tal punto a los dos hombres de la película, el inexpresivo y taciturno Virgil Cole y el lacónico y sugerente Everett Hitch, que por primera vez, sin dejar de pegar tiros, hablan de sentimientos.
‘Appaloosa’ será un western, pero sobre todo es una historia que habla de temas tan diversos como la amistad, el amor, la traición, el valor, etc. Y es una película en que el desarrollo de los personajes ocupa un espacio vital en la historia. Y no son de una sólo pieza, son seres que sienten, que viven y mueren. A excepción de la discutible elección de Zellweger, todos los actores se ciñen a sus personajes con asombrosa habilidad.
Desde Ed Harris hasta Viggo Mortensen (quizá el mejor del cuarteto protagonista), que logra transmitir con sólo una mirada o con largos silencios la química que establece con su compañero de armas, hasta Jeremy Irons felizmente recuperado como un villano capaz de despertar una profunda antipatía en el respetable. Y no me olvido de Lance Henriksen, enorme como pistolero rival, y de la pequeña y sabia aportación de Ariadna Gil como mujer experimentada en cuestiones de amor. Ojalá que ‘Appaloosa’, junto con ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (aunque tenga una visión más revisionista) y ‘El tren de las 3:10 a Yuma’ sea el comienzo de una revitalización del western. Es un buen intento, notable y valioso. (Sémele: Filmaffinity)



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Título Original – Unforgiven
Año – 1992
Director – Clint Eastwood
Elenco – Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman

Ganadora del Oscar 1992 a la Mejor Película
Épica crepuscular, nostálgica y pesimista a partes iguales. Una película de una pieza, rotunda, firme como la mejor tradición de western clásico o el pulso de un forajido. No hay idealización del personaje pese a dibujarlo desde un cierto, e inevitable, romanticismo. Una reflexión sobre la violencia y la desmitificación de unos héroes que ya Ford había apuntado magistralmente. Eastwood colocó su nombre en la historia del cine si no lo había hecho antes ya. A los que no les parezca para tanto sólo puedo decirles que lo siento. De verdad. El pasado irremediable en un tiempo inhóspito, la reflexión sobre el profesional y la técnica del pistolero, el perfil sombrío del mito, las consecuencias de la violencia (que cambia vidas y las marca, como ganado, para siempre), unos personajes arrastrados por el tiempo a un lugar que no conocen ni dominan…
Pocas películas son capaces de tratar con tal maestría las claves de un género y actualizarlas sin necesidad de pervertirlas. El respeto y conocimiento que Eastwood demuestra por el western y, sobre todo, por Ford y Hawks en esta película nos siguen dejando sin aliento. (Bloomsday: Filmaffinity)



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Título Original – The Magnificent Seven
Año – 1960
Director – John Sturges
Elenco – Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson

“Sturges recoge la semilla de “Los siete samurais”, de Kurosawa, y arma un western con reparto de rostros afilados y sangre roja como la pasión. Más entretenida que magistral, ha pasado a la historia por su banda sonora” (Javier Ocaña: Cinemanía)


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Título Original – Il buono, Il brutto, Il cattivo
Año – 1966
Director – Sergio Leone
Elenco – Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Sergio Leone es uno de esos directores que con el paso del tiempo ha tendido a perfeccionar su estilo en sus films, y aquí lo demuestra, ya que después de firmar dos notables spaghetti westerns tales como “Por un puñado de dólares” o “La muerte tenía un precio”, con “El bueno, el feo y el malo” alcanza la cúspide en su propia carrera hasta aquel momento, que luego superaría de nuevo con la brillante “Hasta que llegó su hora”. La película que tenemos entre manos, podría decirse que es uno de los trabajos más logrados de Leone en cuanto a consecución de personajes, cosa que fue mejorando notablemente en sus spaghetti westerns, aquí lograría otorgar a sus distintos protagonistas un dramatismo distinto y extraño de ver en un western, sobretodo en algunas secuencias más personales. La dirección, como ya sucedía en sus dos trabajos anteriores, es realmente inmejorable, además de contar con la gran banda sonora de Ennio Morricone. A la trama, sin ser nada excesivamente brillante, logra sacarle un excelente partido, dándole vueltas sin que en ningún momento llegue a tornarse aburrida y logrando momentos de lo más memorables, además de conseguir un montaje espectacular y consternante por momentos. En definitiva, una gran culminación para la que vendría a ser la trilogía del dólar y otro peliculón de Sergio Leone. (Grandine: Filmaffinity)



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Título Original – Seraphim Falls
Año – 2006
Director – David Von Ancken
Elenco – Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott

“Un elegante western al viejo estilo, de pocas palabras y profundo significado, que se despliega con la grandeza moralista de una alegoría bíblica. (…) hacia el final tiene un giro fatal que pasa de lo solemne a lo ridículo (…) este cambio alucinante casi al final puede parecer un acto de brillantez vanguardista, pero realmente es un acto de cobardía. Es como ser importunado por un carnaval cuando vas camino de la iglesia.” (Stephen Holden: The New York Times)


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Título Original – High Noon
Año – 1952
Director – Fred Zinneman
Elenco – Gary Cooper, Lloyd Bridges, Grace Kelly

Cooper espera. Y cuanto más espera mayor es la tensión. Y cuanto mayor es la tensión mayor su soledad. Y cuanto mayor es su soledad mayor es su temor. Y el nuestro. Y el del corazón de los hombres de bien. Pero es que, además, cuanto más espera y más solo está Cooper más grande se hace el mito, más legendaria la figura del héroe… y mayor el amor que uno siente por este maravilloso género llamado western. Inolvidable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


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