Archive for marzo, 2011


>El Apóstol

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Título Original – The Apostle
Año – 1997
Director – Robert Duvall
Elenco – Robert Duvall, Farrah Fawcett, Miranda Richardson, Billy Bob Thornton, June Carter Cash
Cuando el predicador Euliss (Robert Duvall) descubre que su esposa (Farrah Fawcett) mantiene relaciones con un joven pastor y está a punto de abandonarlo, pierde los nervios y mata al amante de su mujer. Tendrá entonces que huir de Texas y se refugia en un pueblo de Louisiana. Allí, con la ayuda de Toosie, secretaria de una radio local, consigue reunir un nuevo grupo de fieles. Pero, inevitablemente, el pasado siempre vuelve.
La trama de la película –guión original del hombre-orquesta Duvall quien también funge como productor ejecutivo— es sencilla, lineal, sin complicaciones. La realización de Duvall es directa y funcional, a excepción de algunos pequeños momentos de estilización “artística” –el autobautizo de Sonny filmado en ralenti, por ejemplo. En el propio estilo narrativo, la película misma transmite un sentimiento de inmediatez, de cotidianeidad. Nada de lo que vemos parece sacado del típico manual del guionista exitoso de Hollywood: nada de sorpresas de último minuto, nada de vueltas de tuerca climáticas, nada de “dramatismo” chantajista o de violencia desatada a gratuidad.

El Apóstol es una película radicalmente original porque ha elegido acercarse a su tema –la fe religiosa de un hombre común y corriente, la fe de todo un pueblo— con respeto y honestidad, cualidades no precisamente muy de moda en el cine hollywoodense contemporáneo.

Al inicio, cuando empezamos a ver la personalidad exuberante y espectacular de Sonny, sus arengas religiosas y sus misas, sus hipocresías y sus problemas maritales, pareciera que estamos ante la clásica historia hollywoodense del predicador transa que no se cree sus mentiras pero que al final, por la fe de los que sí creen, terminará redimido ante su pueblo y ante Dios y blah, blah, blah… Nada de eso. La verdad es que Sonny SÍ cree en Dios, tiene fe, cree que hace el bien e, incluso, como lo sugiere el prólogo de la película, muchas veces pueda que realmente haga el bien y hasta obre pequeños milagros. Su interés en la palabra de Dios es genuino, pero no menos genuinas son sus oscuras debilidades y sus brillantes fortalezas humanas, que lo mismo lo llevan al crimen, a luchar por su iglesia a golpes contra un vecino del pueblo (Billy Bob Thornton) o a trabajar sin descanso para el bien de la comunidad y de su templo.

El Apóstol es un filme tan fascinante como su personaje central y éste es impensable sin la encarnación que de él hace Robert Duvall. Sea bailando al ritmo del gospel, arengando con sus gritos a acercarse a Jesús, chocando sus palmas alegremente o aceptando con dignidad sus flaquezas, Duvall llena la pantalla no con su personalidad, no con su atractivo: sólo con su admirable trabajo, con su impresionante dedicación. Al final, Duvall, el realizador-guionista y Duvall, el actor, han logrado algo notable: la conexión del espectador con el personaje. Es cierto, Sonny, hacia el final, sigue siendo un misterio como persona. Sin embargo, estamos con él. Es demasiado humano para dejarlo solo. (http://oxigenial.com/cinevertigo/apostol.htm)


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Título Original – Mission Impossible (M: I: III)
Año – 2006
Directot – J.J Abrams
Elenco – Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne
Tras el descalabro que supuso la secuela de John Woo, se presenta esta tercera parte que sólo podía ser mejor. Pero no sólo eso, sino que que se colocó tras las cámaras un tipo con oficio (Abrams) y le dio a la saga el empujón que necesitaba para lograr la redención que todos esperábamos. Y no es que la cosa de para una gran película a la altura de la de De Palma, pero logra un serio entretenimiento, puntuado por inusuales ráfagas de energía dentro de lo que viene siendo el grueso del cine de acción que nos llevamos a los ojos últimamente.

Así pues, espectaculares (y un tanto alucinadas e inverosímiles, todo hay que decir) escenas de acción adornan una trama bien tejida y, lo más sorprendete, con gran fuerza dramática (la primera escena, todo un portento de intensidad y para que luego digan que Cruise es mal actor). Cuenta con una dirección magnífica, unos efectos especiales impactantes y un villano carismático y perfectamente interpretado por Seymour Hoffman.

Así pues, queda un film obvio, entretenido, disfrutable, elegante y bien hecho, acelerado, poco perdurable. Pero es que esto es, señoras y señores, Misión Imposible. (Sarasa: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Mission: Impossible (M: I-2)
Año – 2000
Director – John Woo
Elenco – Tom Cruise, Dougray Scott, Thandie Newton, Richard Roxburgh, John Polson, Brendan Gleeson
Es la peor película que he visto en los últimos años. No obstante, recomiendo verla, porque es una demostración de lo que creen en Estados Unidos que es España. Destrozan totalmente tradiciones, fiestas cuyos preparativos duran todo el año, como las Fallas de Valencia o la Semana Santa sevillana, y para colmo, las mezclan. No estaría mal traerse las Fallas de Valencia a Sevilla, o llevarse la Semana Santa de Sevilla a Valencia, pero claro, en ninguno de los dos casos sería igual de bonito como en su lugar de origen.  (Eurnolpo: Filmaffnity)

 
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Título Original – Mission: Impossible
Año – 1996
Director – Brain De Palma
Elenco – Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas
Misión Imposible la película, no tiene comparación con la serie de TV. Seguramente lo mas bajo que tiene el film es un argumento mediocre que al pasar los minutos nos hace aburrir y no poder seguir con facilidad la historia.

Las escenas de acción llegan en momento a ser espectaculares y muy bien vistas por el espectador, quien cree estar viendo una verdadera misión imposible… pero aunque acción no le falte sin un argumento sólido, se hace muy pobre. Lo mejor de la película la música, obviamente de la serie original.

La adaptación al cine en general mala pero igualmente se puede llegar a ver con paciencia. (Sawmen: Filmaffinity)

 
 
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>Mis Días Con Gloria

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Título Original – Mis Días Con Gloria
Año – 2010
Dirección – Juan José Jusid
Elenco – Isabel Sarli, Luis Luque, Nicolás Repetto, Isabelita Sarli, Carlos Portaluppi, Víctor Hugo Carrizo
La historia se centra en la relación entre Gloria, una actriz de los años ´60, y Roberto, un asesino a sueldo en desgracia. Luego de un tiempo Gloria regresa sorpresivamente a su tierra natal a enfrentar un error de juventud. Por su parte, Roberto está en conflicto con su profesión y agobiado por deudas de juego. A partir de un equívoco, donde Gloria confunde a Roberto con un chofer, sus vidas se unen inexorablemente en un viaje contra el reloj y la muerte.
El regreso de la “Coca” Sarli al cine y el debut de Isabelita “Coquita” Sarli resultan los principales atractivos de Mis días con Gloria, película que cruza el género policial con el melodrama, y tiene un sin fin de homenajes y citas cinematográficas. Realizada íntegramente en la ciudad de San Luis y dirigida por Juan José Jusid, el film cuenta con el protagonismo de Luis Luque y la participación del conductor televisivo Nicolás Repetto. (www.escribiendocine.com)

 
 
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Título Original – Who’s Afraid Of Virginia Woolf?
Año – 1966
Director – Mike Nichols
Elenco – Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal
Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine. Se trata sobretodo de una reflexión sobre la vida, las personas, el amor, el desamor, la mentira… Las interpretaciones son portentosas, especialmente la de Elizabeth Taylor, por la que ganó un Oscar. La historia, basada en una obra de teatro, reflexiona en torno a un matrimonio en crisis que durante toda la película estaran enfrentandose, disparando en sus puntos débiles. La soberbia y el orgullo es lo que impide darse cuenta que se aman, quizá tanto como el primer día. La reflexión final resulta sorprendente; “¿Quien teme a Virginia Woolf?” “Yo, yo le temo”. Es el propio miedo a la vida, el miedo a que esa vida cruel acabe con una relación, con una unión. Podemos decir que es una película existencialista, y con algunas dosis de pesimismo. La dirección de Mike Nichols resulta soberbia y el guión engrandece aún más si cabe la historia que se basa en la obra teatral. La música resulta muy reveladora y apropiada a la historia, conducida por Alex North. Una película para disfrutar, para ver lo que es cine de calidad, pero sobre todo, una película para reflexionar… (Oscar: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Dangerous Liaisons
Año – 1988
Director – Stephen Frears
Elenco – Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz
Lujo, seducción, erotismo y venganzas al más alto nivel se dan cita en este espléndido drama de época ambientado en el siglo XVIII. Un gran duelo interpretativo sostiene el magistral texto de Laclos, un viaje embriagador a la esencia y misterio de la atracción entre los sexos que empequeñece la práctica totalidad de los guiones de cine -de las últimas décadas- que intentan desentrañar el juego de la seducción. Una joya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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Título Original – Main ST.
Año – 2010
Director – John Doyle
Elenco – Colin Firth, Orlando Bloom, Amber Tamblyn, Patricia Clarkson, Andrew McCarthy
“Un grupo de gente de una pequeña ciudad de Carolina del Norte ven de repente sus vidas agitadas por la llegada de un extraño.” El extraño no es nada más y nada menos que Colin Firth, forastero que se dedica al tratamiento de residuos tóxicos. Esto provocará diferentes reacciones en la localidad.
A pesar del reparto de lujo, el guión carece del más mínimo interés, lo cual te produce un aburrimiento que te lleva al adormecimiento. Sólo acaparó un mínimo mi atención lo bien que Colin Firth imita el acento americano. En fin,una pérdida de 80 minutos. (Fuentess & Larser: Filmaffnity)

>Donde Yace La Verdad

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Título Original – where The Truth Lies
Año – 2005
Director – Atom Egoyan
Elenco – Kevin Bacon, Colin Firth, Alison Lohman, Rachel Blanchard, Kristin Adams
Michael Danna es uno de los compositores más impresionantes que ha dado el arte de la banda sonora en los últimos veinte años. Sus scores son tan potentes que cuando la película es mediocre te parece que es mejor de lo que es por la grandeza que imprime su música. Es lo que sucede con “Where the truth lies”, película que tenía todas las cartas para ser grande y que finalmente falla por marcarse faroles a destiempo.

La película rota en torno a un misterioso cadáver y dos actores, amigos íntimos, que se separaron por razones desconocidas veinte años atrás. El misterio es atractivo, así como la ambientación de los 50’s y de los 70’s (separadas visualmente por un soberbio trabajo de fotografía) y Kevin Bacon y Colin Firth están perfectos en sus respectivos papeles. Pero la película cae por varios fallos; la interpretación de Alison Lohman, con unas inflexiones de voz a lo femme fatale de descarte total; unas escenas eróticas de dudoso gusto que denotan que el que las ha rodado no es un morboso, sino un voyeur: y una resolución final tan esperable como insatisfactoria.

De todas formas, el filme tiene los elementos suficientes para mantener el interés y también para provocar curiosidad por otros trabajos de este director, porque desde luego tiene un pulso distinto e intrigante. Y la mitad de los scores se los hace el gran Danna. (Neathara: Filmaffinity)

 
 
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Título Original – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Año – 1978
Director – Michael Schultz
Elenco – Paul Nicholas, Donald Pleasence, Steve Martin, George Burns, Billy Preston, Alice Cooper, Carel Struycken, Jay W. MacIntosh, José Feliciano, Peter Frampton, Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo “Opera-Rock”- de “Sgt Pepper’s Lonely Heart Club Band” que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido…

La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande- no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa “Fiebre de Sábado por la Noche”… (Y que “merodeó” el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet…

La imagen demasiado “complaciente” de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en “Because” y Earth Wind & Fire…) Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin.

Sin embargo, parrafo aparte merece la banda sonora. Es simplemente EXCELENTE, y hoy en dia hay quienes son osados y se atreven a afirmar que algunas de las canciones (como Sargent Pepper) superan a las versiones origininales de los Beatles. Preferimos evitar comparaciones y simplemente disfrutar de excelentes canciones que han sido adornadas con ese sello Gibb que las hace brillar de forma increible. (www.taringa.net)


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