Category: Uruguay


>La Casa Muda

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Título Original – La Casa Muda
Año – 2010
Director – Gustavo Hernández
Elenco – Florencia Colucci, Gustavo Alonso, Abel Trinaldi, Maria Salazar
Tal vez por cómodo pretendo que los realizadores no esperen que todos o la mayoría de los espectadores tengamos la capacidad o la disposición mental para interpretar la película como ellos aspiran, y espero que trabajen más por nosotros.

Como uruguayo debo decir que tanto en cine como en teatro me he llevado muchas desilusiones de los argumentos y guiones de mis compatriotas. Ésta quedó por mitad del camino, no me colmó, pero tampoco me decepcionó. Tiene muchos recursos efectivos a la hora de mantenerte interesado. Creí que iba a ser más aburrida. Confieso que al saber que estaba filmada con esa técnica de plano secuencia temí que me pasara lo mismo que con El Arca Rusa, que me aburrió profundamente, salvo la escena del baile.

Esta película no está basada en hechos reales, como se menciona aquí, sino inspirada; se hizo un argumento que si bien puede resultar pobre, encaja… aunque el espectador deba hacer luego toda una elaboración personal para llegar a la posible idea del director.

La ambientación sonora me pareció buena, pero me molesta profundamente no entender mi propio idioma por la mala vocalización de los actores, como pasa en esta película. Por suerte el parlamento general es escaso y lo más que se escucha son sollozos y algunos gritos. (Claudio: Filmaffinity)

 
 
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>Miss Tacuarembó

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Título Original – Miss Tacuarembó
Año – 2010
Director – Martín Sastre
Elenco – Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Sofía Silvera, Mirella Pascual, Rossy de Palma, Mónica Villa, Mike Amigorena
Se me dificulta criticarla pues el problema principal es que la idea es muy buena, pero su principal falla es la pésima banda sonora, la pobreza coreográfica y las pésimas canciones originales. No se puede decir nada malo de los actores ni de la idea argumental, como tampoco de la escenografía o de la dirección, lástima que el barco se hunde al perder la oportunidad de hacer una gran comedia musical al estilo Hollywood, que para eso daba esta historia. Por otro lado el tema del Cristo crucificado camina por la estrecha cornisa de lo burdo y la irrespetuosidad, de un lado, a la transgresión y el impacto por el otro. En fin, ni muy, muy, ni tan tan. Es indudable que la segunda parte de la película supera a la primera ampliamente. Bueno el doble trabajo de Natalia Oreiro. Muy mala musical y coreográficamente en una película que se precia de musical, notándose los escasos medios económicos de la realización. El tono gris y pesimista que la acerca más al drama que a la comedia, suma más de lo que resta en cuanto al resultado final. Algunos números musicales setentistas e infantiloides por momentos dan verguenza ajena y nos remiten al peor cine musical argentino de esas épocas. Yo recomiendo a los productores y al director visionar, antes de embarcarse en este tipo de proyectos, musicales yankees al estilo de “Hairspray” o similares comedias musicales excelentemente logradas por los especialistas del norte. (Catrilink: Filmaffinity)

 
 
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>Norberto Apenas Tarde

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Título Original – Norberto Apenas Tarde
Año – 2010
Director – Daniel Hendler
Elenco – César Troncoso, Eugenia Guerty, Roberto Suárez, Fernando Amaral
Tras ser despedido de su trabajo, Norberto (Fernando Amaral) prueba suerte como vendedor en una inmobiliaria, y demora en contárselo a su mujer. Su nuevo jefe (César Troncoso) le recomienda un curso de reafirmación personal para vencer su timidez, pero Norberto en cambio comienza a estudiar actuación en un taller para principiantes. Mientras compone su personaje Norberto no logra ser creíble con los clientes ni con su esposa, pero descubre una gran habilidad para mentirse a sí mismo. Debut en la dirección del actor uruguayo Daniel Hendler.
En pocas palabras: Una comedia agridulce, con cierto humor irónico y que recuerda a algunas películas de la productora Control Z (Whisky, Acné), pero que tiene méritos y hallazgos propios. Dentro de un elenco parejo se destaca la notable labor del debutante (en cine) Fernando Amaral. (www.cartelera.com.uy)


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>Maldita Cocaína

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Título Original – Maldita Cocaína (AKA: Cacería en Punta Del Este)
Año – 1997
Director – Pablo Rodríguez
Elenco – Osvaldo Laport, Juan Manuel Tenuta, Ricardo Espalter, Elizabeth Z. Bradley
La combinación de un policial, con algo de sexo y una figura convocante no siempre da como resultado un éxito. Este es el caso de esta rebautizada a destiempo y casi con mal gusto “Maldita Cocaína”, cuyo título original era Cacería en Punta del Este.
Basada en una idea del periodista y escritot uruguayo Luis nieto, el guión es una de sus partes más débiles.El film cuenta la historia de un traficante llamado Danny Fusco (Laport), que trae un cargamento de cocaína de Europa a Punta del Este. Una trampa preparada por Trejos (Tenuta) complicará el desembarco y posteriormente la vida de Fusco. Trejos busca venganza por haber perdido su hija en manos de los estupefacientes. Y al dúo se agrega una enigmática mujer -Christine- que tiene información vital para la sobrevivencia de Fusco, interpretada por la americana Elizabeth Bradley. Solanas, La Barra y el faro de José Ignacio serán los escenarios de esta lucha.

Lamentablemente el esfuerzo no se premia y la película no consigue interesar al espectador, ni hacer creíble una trama que intenta manejar la tensión y la intriga en base a un policial y a un duelo personal que nunca llega a serlo. (www.fotograma.com)

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>Mal Día Para Pescar

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Título Original – Mal Día Para Pescar
Año – 2009
Director – Alvaro Brechner
Elenco – Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea
La mejor película en lengua castellana que ví desde hace años. Deslumbrante debut de Brechner con esta fábula moral sobre la decadencia y la nostalgia de tiempos mejores con una original mezcolanza de géneros donde se dan la mano con buen resultado la comedia costumbrista, la road movie por el Uruguay profundo y el western crepuscular envuelto todo en una atmósfera casi irreal a tono con el realismo mágico del cuento de Onetti. A destacar también las portentosas interpretaciones de un reparto tan ajustado como eficaz y donde brilla con luz propia la memorable actuación de Gary Piquer en el papel de su vida, la cuidada fotografía y el tono narrativo pausado pero sostenido en el que hay lugar para la sonrisa, la reflexión (memorable la conversación en el hotel ), la ironía y la causticidad picaresca en la que para quien escribe fue una agradabilísima sorpresa, una pequeña joya de la reciente filmografía charrúa que toca de lleno la categoría de obra maestra. Una verdadera delicia. (Tasiodesevilla: Filmaffinity)

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Título Original – Masángeles (Polvo Nuestro Que Estás En Los Cielos)
Año – 2008
Director – Beatríz Flores Mora
Elenco – Antonella Aquistapache, Elisa García, Héctor Guido, Margarita Musto, Myriam Glaijer
Luego de la muerte inesperada de su madre, Masángeles tiene que ir a vivir a la casa de su padre, político influyente del cual es hija ilegítima, lo que provoca una gran conmoción. Allí convivirá con diez personajes que se caracterizan por su elevada neurosis. Muy egocéntricos, están siempre pendientes de resolver sus cuentas con el pasado, planteando situaciones absurdas y cómicas. Contrastan entonces con Masángeles quien, por el contrario, siempre está interesándose y cuidando de los demás. Todo esto sucede en los años que van desde 1966, poco antes de que gane las elecciones el Presidente Gestido, hasta el fatídico día del golpe de estado de 1973, años de ilusiones y de dolor. Cada uno de los personajes tomará una posición política distinta en ese momento tan convulsionado de la historia uruguaya. (FILMAFFINITY)

 


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>El Dirigible

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Título Original – El Dirigible
Año – 1994
Director – Pablo Dotta
Elenco – Laura Schneider, Marcelo Bouquet, Eduardo Magliónico, Gonzalo Cardozo, Ricardo Espalter, Luis Aronovsky
“Entonces cómo no le va a molestar a la gente que cuando están esperando que te den las respuestas te pongan una imagen en blanco que es una pura pregunta”, dice el realizador Pablo Dotta en la entrevista que le realizamos y El Dirigible no tiene vocación de respuesta, eso nos queda claro a todos. Sólo que algunos festejamos ese gesto y a otros le ha resultado una experiencia frustrante.

Dotta puede decir que comenzó el proyecto con algo de ingenuidad, sin prever las repercusiones que la película iba a tener. Y en esto hay por supuesto algo de cierto. No parece ser esta una película pensada para “la audiencia”. Sin embargo logra, con una sensibilidad muy aguda, poner el dedo en la llaga. Presiente de alguna manera esa expectativa que rondaba en el aire, una cierta necesidad de imágenes que rellenen los vacíos, los huecos en la representación del pasado. Sólo que en vez de llenarlo de imágenes, de plantear un sentido posible al pasado, se decide por la “pura pregunta” del fotograma en blanco.

El Dirigible no se inicia con el fotograma en blanco sino que llega a él rasgando una fotografía. En el comienzo hay fotos, hay imágenes que pueblan las memorias colectivas como fragmentos. Cuando pienso en las representaciones del “Uruguay”, no pienso en Blanes o en Figari, menos en los constructivistas que también se interrogaban a su manera. Yo veo las fotos de la rambla de Pocitos en la década del 30, 18 de Julio reluciente, las viñetas de La Suiza de América. Son las imágenes de un decorado, que describen ese escenario, pero que no narran acciones. Son imágenes donde no parece estar pasando nada. Y con esto volvemos a El Dirigible y el origen de su planteo: rasgar el fotograma del inicio, cortarlo en pedacitos, subraya la ausencia. Existe esa foto original, pero falta la que importa, falta la del suicidio de Brum, faltan los hechos, pero sobre todo falta el conflicto. Entonces esas imágenes no sirven, hay que rasgarlas, hay que seguir buscando. Buscando y preguntando ¿cuáles imágenes?

Pero, ¿por qué el cine tiene que encontrarlas? Lejos de estas orillas del plata, han sido las películas, transmitidas en los cines pero mayormente en la televisión, las más grandes generadoras de imágenes de pasados posibles. Los relatos históricos, los climas de época, los colores y los sonidos del pasado, han sido confiados a las películas. Hay procesos históricos que han sido “revividos” a partir de un relato cinematográfico, por muchas más personas que las que en realidad los vivieron. Procesos revolucionarios, abadías medievales, los campos de concentración, los orígenes del jazz, los cabarets de París, se representan en nuestras cabezas a partir de imágenes de películas. Hablo de Nueva York o de Tokio como si las conociera. El cine evoca miles de imágenes que acuden a mi memoria en primera persona. Esta es la magia del cine, pero esa vocación de remplazar lo real, termina por volverse un fantasma peligroso.

Circunstancias estas que nos parecen lejanas a nuestras preocupaciones, pero que no sólo tiene gran actualidad, sino que también se encuentran en el centro de nuestro problema. Los alemanes, a los que les gusta reflexionar sobre estas cosas y sobre todo tienen motivo para hacerlo, han encontrado palabras muy justas para referirse al tema: “De este modo las imágenes de las imágenes circulan en un círculo eterno, una cinta sin fin. Ellas se validan y reconfirman a cada una “esparciendo rápidamente memorias idénticas sobre la tierra”.

En este contexto, imaginar pasados posibles puede ser algo muy positivo, nos permite mirar hacia atrás sin condicionantes, sin nadie que coarte las búsquedas alternativas. El Dirigible no dirige nuestras miradas, no nos dice qué recordar y cómo. Las imágenes que reconocemos, nos resultan extrañas, algo ajenas. El Palacio Salvo, la rambla y la playa, el parque de diversiones, el puerto, son locaciones creadas en un mundo fantástico, irreal, y no son los que conocemos. La ciudad que se ve a través de los vidrios del taxi es totalmente borrosa. El Dirigible es como la pintura de Magritte en la que vemos una pipa sobre la frase “esto no es una pipa”. Dotta constantemente nos distancia mostrando sus cartas y cuando vemos llover, él nos dice “esto no es una lluvia”.

Solemos ir al cine como a una misa, en busca de la verdad, en busca de relatos, en busca de espejos. Participamos de estos rituales tranquilos, casi siempre encontramos lo que vamos a buscar. Por eso algunos de los reclamos más frecuentes que se le hicieron a la película hacían hincapié en lo mismo: no era lo que esperaban. El Dirigible defraudó esa confianza. Muchos querían que la película concretara el anhelo de ese lugar en el cual depositar la masa de recuerdos que vagan en nosotros, y que de paso, encontrara un sentido.

Eso nos atrae, tanto que no solemos reparar en los peligros de dejarle al cine las atribuciones de escribir la historia. Concluyendo su libro sobre la historia alemana y el cine, Anton Kaes decía: “La memoria preservada en las películas no desaparece, pero la masa completa de las imágenes históricas trasmitida hoy por los medios, debilita el vínculo entre memoria pública y experiencia personal. El pasado está en peligro de convertirse en una colección de imágenes rápidamente expandible, fácilmente recuperables pero aisladas en el tiempo y el espacio, disponibles en un eterno presente con sólo apretar el botón del control remoto. La historia, entonces, regresa siempre “como filme.”

No sé si Dotta era consciente de los “peligros” que trae consigo el cine como referente principal de la memoria pública, pero frente a la ausencia de memoria visual, se niega a debilitar ese vínculo entre nuestras experiencias vividas y la memoria colectiva. No busca reemplazar los debates que esto conlleva, no intenta saldar las cuentas con el pasado.

Las preguntas que plantea El Dirigible siguen ahí, esperando, ya no respuestas, sino un espacio de debate. ¿Con qué imágenes conformamos la memoria colectiva? ¿Existen memorias en conflicto? ¿Cuáles son las imágenes que faltan? ¿Por qué algunos hechos son más difíciles de recordar que otros? ¿Cuáles son las imágenes de Uruguay y su historia que están generando los recientes largometrajes locales? ¿Serán llevadas por el primer viento que pase?

Revisitar El Dirigible a dieciseis años de su estreno es una buena oportunidad para refrescar estas preguntas. ¿Lo será para intentar empezar a buscar respuestas?. Publicado en Cine Sin Orillas. (www.eictv.co.cu)

 


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>Gigante

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Título Original – Gigante
Año – 2009
Director – Adrián Biniez
Elenco – Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Néstor Guzzini, Federico García

La película uruguaya ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en Berlin, como también el premio a la mejor Opera Prima y el Alfred Bauer. Pantalla toda en rojo, de a poco se deja ver que está escrito GIGANTE sobre fondo oscuro. Asi comienza el film. Una película muy simple del director argentino, radicado en Uruguay, Adrián Biniez. La película cuenta la historia de un guardia de seguridad de un supermercado enamorado de una empleada de limpieza del mismo mercado. Un film que no pretende mostrar nada del otro mundo. Como ya dije, muy sencilla.

Con el personaje central, uno enseguida simpatiza. Se deja vencer por su ternura. Un hombre grandote amante del heavy metal, pero muy tímido. Un tipo bonachón que no sabe como hacer para acercarse a su enamorada. El personaje central, sobre quien cae la carga total del film está a cargo del actor Horacio Camandule, quien hace una labor muy buena. Y con un muy buen guión , hacen de GIGANTE una buena opción cinematográfica. Recomendable. (Sergio N: Filmaffinity)



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>Otario

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Título Original – Otario
Año – 1997
Director – Diego Arsuaga
Elenco – Laura Schneider, Gabriel Correa, Ricardo Couto, Augusto Mazzarelli, Ignacio Cardozo

Es un ejemplo clasico del cine negro, todos los personajes mas alla de sus contrastes y dualidades tienen una caracteristica comun: son autenticos paradigmas del antiheroe, perdedores empedernidos que procuran revertir una ecuacion existencial fatalista.

Ambientado en los años 40, un detective privado, contratado en Buenos Aires por una española rica, para encontrar a su esposo que esta en Montevideo y al que le gira importantes sumas de dinero. Una vez en Montevideo el detective descubre al marido desertor, que con las remesas ha puesto un cabaret, ayudado por su amante y otros personajes del ambiente marginal: prostitucion, homosexualidad, drogas, delincuencia, etc.
La ambientacion en 1940, con vestuarios de epoca, filmado en estudios y exteriores cuidadosamente seleccionados, automoviles antiguos y toda la atmosfera que tuvieron que reconstruir en una ciudad que no se caracteriza por preservar con orgullo su pasado, esta muy bien logrado con un resultado impecable. Aunque disponiendo de un presupuesto limitado “Otario” es un testimonio de la capacidad del siempre incipiente cine uruguayo, para crear un producto decoroso y quizas plantearse objetivos mediatos aun más ambiciosos. (Gonzalo Menéndez Calvente)


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>Paisito

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Título Original – Paisito
Año – 2008
Director – Ana Díez
Elenco – Emilio Gutiérrez Caba, Andrea Davidovics, María Botto, Nicolás Pauls, Mauricio Davub, Viviana Saccone

Ana Díez, quien ganara un Goya a mejor dirección novel allá en 1990 por Ander eta Yul, dirige su segundo largometraje 18 años después. En esta ocasión nos ofrece una nostálgica historia de amor de dos niños rota por la dictadura en Uruguay.

Es una cinta modesta, hecha con el corazón y eso se nota en cada fotograma, a pesar de que la trama en sí no es nada del otro mundo, cuenta con una narración de muy buen gusto, con la que logra transmitir esa añoranza. Lo peculiar es el punto de vista que ofrece, una visión de como sucedieron unos hechos a través de la mirada de unos niños. Amistades separadas y familias rotas por la desgracia, pero sin ahondar en estas tragedias.

Viaja en dos tiempos y a ambos lados del charco, por un lado en 1973 y en la actualidad cuando los jóvenes se reencuentran y dialogan sobre lo acontecido. Las actuaciones aceptables también aunque cuenta con un secundario de lujo, Emilio Gutierrez Caba, y Maria Botto la otra actriz española, se pasa la cinta semidesnuda, toda una metáfora, ya que desnuda su alma. El resto del reparto lo componen intérpretes uruguayos y argentinos. (VICONCE: Filmaffinity)



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