Category: Epico


>Troya

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Título Original – Troy
Año – 2004
Director – Wolfgang Petersen
Elenco – Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O’Toole, Sean Bean
No parece casualidad que Troya se hiciera cuando se hizo: con los Estados Unidos en guerra. Troya habla de conquistas y de héroes. De la necesidad de luchar para recuperar honores perdidos y defender reinos. Habla de los códigos de honor que existen en guerras, batallas y funerales. El espectáculo estaba asegurado, y no defraudó. Músculo y belleza, de ellos y de ellas, a mayor gloria de la épica. Más efectos especiales, claro. Algunos criticaron que su “talón de Aquiles” fuera el propio Aquiles-Pitt, pero, sin llegar a apasionar, al menos dio el tipo. Sin duda el reparto estelar y las trepidantes batallas fueron la base de su gran éxito de taquilla, pero lo mejor de “Troya” es la propia historia; un relato bien contado que consigue lo más difícil: que diálogos tan grandilocuentes y épicos suenen veraces. Que el glamour de sus estrellas se pusiera al servicio de la esencia y espíritu de los cantos de Homero, versión comercial, evitando cualquier atisbo de ridículo. Y que encima resulte entretenida. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)



 


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>Cruzada

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Título Original – Kingdom Of Heaven
Año – 2005
Director – Ridley Scott
Elenco – Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson

Más que interesante cinta sobre las cruzadas, tratada de una forma diferente a cualquier otra sobre esta época. Más que en las espectaculares batallas la película se centra en el conflicto entre las religiones y las causas que llevan a él. Orlando Bloom cumple con su papel de forma muy correcta, un herrero francés que ha perdido a su esposa e hijo y que un día recibe la visita de su padre (un Liam Neeson que nos tiene últimamente acostumbrados a este tipo de papeles de guía y maestro) para que se una a su misión sagrada.
Jeremy Irons, tres cuartos de lo mismo que Neeson, bien también, y Eva Green interpreta a la fuente de atracción de Orlando Bloom. En torno a las batallas por la Tierra Santa, por Jerusalen, se desarrolla el potencial de cada uno de los personajes, y es aquí donde la película de verdad nos regala su mensaje: más que una película épica es una obra sobre la religión y las locuras que se cometen en su nombre, sobre quien asume la responsabilidad de esos actos, y si sobre se está dispuesto a pagar por ello.
Por todo esto la cinta se ve favorecida y dista de ser un film más de batallas y soldados para convertirse en un filme crítico que invita a la reflexión. (Franky_23: Filmaffinity)


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>Furia De Titanes

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Título Original – Clash Of The Titans
Año – 1981
Director – Desmond Davis
Elenco – Harry Hamlin, Laurence Olivier, Judi Bowker, Claire Bloom, Maggie Smith

Esta es una de esas películas que dejan huella en la infancia de uno. Films con sabor a nostalgia. Sobre todo por el trabajo de Harryhausen, que al igual que en Jason Y Los Argonautas crea momentos tan memorables como la lucha con Medusa. Aunque también ayuda la banda sonora y la capacidad actoral de gente como Burgess Meredith, Maggie Smith y Sir Laurence Olivier.
Desgraciadamente, hay cosas que no se pueden obviar del film: los efectos han envejecido sobremanera (ya eran viejos en 1981, cuando la película se estrenó) y el protagonista (Harry Hamlin) se revela como un soso de cuidado (este hombre hace que Paul Walker parezca del Actor´s Studio).
Pero hay que ver el film con perspectiva y respeto. Y gozar del recuerdo que nos dejó cuando eras un niño y lo viste. Además: van a hacer un remake, así que los que quieran deslumbrantes FX digitales van a hartarse… (Metabaron: Filmaffinity)


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Título Original – Jesus Of Nazareth
Año – 1977
Director – Franco Zefirelli
Elenco – Robert Powell, Anne Bancroft, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Peter Ustinov, Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones

Sin dudas que este filme debe ser vivenciado y dimensionado desde la fe, y en presencia de ella uno puede darle el valor que posee o en ausencia sólo limitarse a que sea una película más. Objetivamente, es una cinta de época que recrea en forma magnífica un tramo importantísimo de la historia universal. Detallista a más no poder, y aunque no es fácil ni posible plasmar tanto contenido conceptual en una cinta, Zeffirelli se mantiene fiel al relato de los Evangelios, logrando el visto bueno de creyentes quienes vivirán esta película desde lo más profundo del corazón, con diálogos incisivos y frases llenas de mensajes e indirectas hacia el poder de turno, dejando sentadas las bases de la doctrina cristiana a través de las trascendentes enseñanzas de Jesucristo.
La historia más honda en discursos espirituales, más conmovedora y polémica en normas de vida, y la más trascendental tanto para reverencia de hombres de fe como cuestionable desde el racionalismo ateo. Gran recreación de época y fastuosos escenarios en un relato épico, conmovedora desde las majestuosas interpretaciones que nos hacen “estar” y lograr la empatía necesaria con todos los personajes tan emblemáticos que vivieron en ese pasaje histórico tan crucial para la humanidad, una esplendorosa partitura de bello tema central en el que destila cierto sentido de la espiritualidad que llega directo al corazón del espectador.
Y lo mejor de todo, el fuerte mensaje de fondo que enseña una forma de vida y de comportamiento que puede ser adoptada , rechazada o ignorada de acuerdo a la creencia de cada uno. El filme resume en forma prodigiosa y contiene mucho más de lo que puede decirse de él. Obra maestra por puesta en escena, dirección de actores, recreación de época y por su excelso discurso de fondo. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)



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Título Original – Ben Hur
Año – 1925
Director – Fred Niblo
Elenco – Ramon Novarro, May McAvoy, Francis X. Bushman, Betty Bronson

Esta versión silente de la apasionante novela de Lewis Wallace tiene a Ramon Novarro en el papel de su carrera y a Fred Niblo tras las cámaras. Niblo es uno de los grandes cineastas de su época, poseedor de un sentido de la épica y el drama que se ajusta a las tensiones y proporciones que caracterizan Ben-Hur, la historia de un príncipe judío que pierde mucho más que a su mejor amigo y cuya vida se ve entrelazada con la de Cristo, el mejor amigo del mundo.
Novarro casi parece salido de las páginas del best-seller. La evolución física y moral de Ben-Hur es simplemente contundente en comparación al retrato del protagonista filmado por William Wyler y Charlton Heston en 1959. De todos modos, así como esta adaptación es más fiel a la trama original, adolece de ciertos problemas que impiden que logre el mismo nivel de efectividad que la oscarizada versión posterior. Dramatúrgicamente, por ejemplo, la evidente diferencia de edades entre Novarro y Francis X. Bushman (Messala) hace difícil su identificación como amigos de infancia, pese a que la grotesca diferencia física entre ambos contribuye decisivamente a singularizar su antagonismo en escena –como si de David y Goliath se tratara, ni más ni menos-.
Tampoco es del todo exitosa la luminosa invisibilidad de Cristo, artificio que alguna vez resulta intrusivo. No obstante, el Ben-Hur de Niblo emociona e inspira, y aún permanece como un clásico demasiado poco visto, habiendo sido todo un éxito de taquilla en la fecha de su estreno. (Christian Doig: Filmaffinity)



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>Quo Vadis

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Título Original – Quo Vadis
Año – 1951
Director – Mervyn LeRoy
Elenco – Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn

A su regreso a Roma después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y no quiere tener nada que ver con un guerrero. Aunque creció en Roma y fue adoptada por un general retirado, técnicamente es una esclava de Roma. por ello Marco consigue que el emperador Nerón le ceda a Lygia en pago a sus servicios. Aunque ella le rechaza, en su interior se sentirá atraída por él.
“Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época “Quo Vadis” intentó, con el formato cinemascope, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un prodigioso Peter Ustinov (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece… para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine”. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)



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Título Original – The Passion Of The Christ
Año – 2004
Director – Mel Gibson
Elenco – James Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern

¿Antisemita? Puede que sí… aunque el aspecto queda difuso en cuanto que el pueblo judío, vociferante cuando condenan a Cristo, nunca aparece definitorio ni explícito frente a las autoridades judías ávidas de la sangre del nazareno. ¿Violenta? Sin duda alguna; estamos ante una película excesivamente sanguinolenta e innecesariamente gore, pero… que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Dicho esto, nadie puede discutir que “The Passion of the Christ” es cine estéticamente formidable, y que tiene escenas (como la de la gota que cae del cielo) que difuminan, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda polémica estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida… habiéndonos leído el libro.
Poco más que añadir: “quejaos y lanzad vuestros lamentos al cielo. Renegad todo lo queráis… que a Gibson vuestras críticas le suenan a marketing promocional, y cuantas más voces incendiarias levantéis más dólares tendrá para hacer una secuela. Puedes no estar de acuerdo con su forma de reflejar sus ideas, pero si su intenso compromiso le hace sacar todo el buen cine que tiene dentro, que es mucho, por mí como si el ultracatólico de Mel hace los dos testamentos.” (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)



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>Espartaco

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Título Original – Spartacus
Año – 1960
Director – Stanley Kubrick
Elenco – Kirk Douglas, Toni Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons

El maestro Kubrick se embarca en una de aventuras (por cierto, con el rodaje ya comenzado) y deja la impronta de su genio desplegando toda su capacidad visual, creando una épica historia a la que da un toque intelectual y comprometido no existente hasta la fecha en este tipo de producciones. Casi todos los diálogos son magistrales, el reparto es impresionante (Ustinov y Laughton deslumbran) y, para asegurarse el éxito comercial, el film terminó por conquistar al público con aventuras al principio y sentimientos en una emocionante media hora final. Calidad y entretenimiento por igual, y a cotas máximas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


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Título Original – Hannibal
Año – 2006
Director – Edward Bazalgette
Elenco – Alexander Siddig, Shaun Dingwall, Tristan Gemmill


La vida de uno de los mayores estrategas de la historia llega de la mano de la BBC. Aníbal consiguió frenar el avance del Imperio romano llevando a sus tropas, a través de los Pirineos y los Alpes, ante las mismas puertas de Roma. Prolija recreación. Aceptable opción para ver.



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>Cleopatra

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Tïtulo Original – Cleopatra
Año – 1963
Director – Joseph L. Mankiewicz
Elenco – Elizabeth Taylor, Rex Harrison, Richard Burton


Que largo y tortuoso camino ha tenido que recorrer “Cleopatra” para que le fuera reconocida su condición de obra maestra. Con el rodaje más caótico de la historia del cine, llevó al borde de la ruina a la Fox, casi acaba con la carrera de Joseph L. Mankiewicz, y marcó el final de una época y de una forma de hacer cine. Afortunadamente hoy nos quedan 243 maravillosos minutos, de lo mejor que se ha rodado nunca, y que corresponden al montaje final que dio por bueno el director que afirmaba que -Cleopatra fue concebida en situación de emergencia, rodada en estado de histeria y terminada con pánico ciego-, y es por eso que no deja de sorprendernos la serena belleza y la unidad de estilo que desprenden sus imágenes.

Dos años de rodaje agotador, con un Mankiewicz que rodaba de día y trabajaba por las noches en el guión, “Cleopatra” es uno de los más fascinantes, lúcidos y magistrales estudios sobre la condición humana que se haya escrito nunca para la pantalla, de una absoluta coherencia con la trayectoria artística del director de “La Malvada” -intelectual que siempre dio importancia capital a la palabra-, y que centra su atención en el drama personal e intimo de tres personajes ambiciosos y poderosos que tuvieron por unos instantes de la historia el destino del mundo en sus manos. Nunca nadie como Mankiewicz ha sido capaz de conseguir tan perfecto equilibrio entre la espectacularidad y el dibujo intimista de unos personajes capaces de amar más allá del amor. Nadie podía pretender hacer “cine de autor” dentro de los parámetros rígidos de una superproducción y conseguirlo.

Milagro de creatividad en medio de la improvisación y el caos, “Cleopatra” cuenta con un extraordinario guión y una soberbia dirección de actores. Con dos gigantes de la talla de R. Burton -excelente Marco Antonio-, y de R. Harrison -un Julio Cesar irrepetible-, destaca sin embargo la sublime, desgarrada y escalofriante interpretación que una bellísima Elizabeth Taylor hizo de la Reina de Egipto. Autentico “tour de force”, de infinitos registros y matices, de una actriz gigantesca al servicio de un personaje, nos dejó el testimonio de su talento esculpido en celuloide de oro puro. Sin duda la última gran estrella. Una puesta en escena portentosa, un diseño de producción deslumbrante, un vestuario que ya es iconografía del cine y una banda sonora inolvidable del gran A. North, hacen de “Cleopatra” una experiencia única e irrepetible, culminada con ese impagable travelling con el que se cierra el film y el tiempo del Hollywood dorado, y que es mucho más que una cuestión moral.
Imperdible e itemporal. Imprescindible e inolvidable.


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