>2012

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Título Original – 2012
Año – 2009
Director – Roland Emmerich
Elenco – John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton

Me gustaría empezar ensalzando la principal -y tal vez única- virtud de la nueva cinta de Roland Emmerich: los efectos especiales. A lo largo de sus 158 minutos de duración, la película brinda al espectador toda una colección de imágenes decididamente poderosas, capaces de desencajar las mandíbulas más exigentes. «2012» es una digna y sólida candidata para el Oscar a mejores efectos visuales. No obstante, la inmensa mayoría de estas espectaculares secuencias desprenden una desagradable sensación de abandono, de la que solo Emmerich y su torpe manejo de la cámara son responsables.

Al igual que en trabajos anteriores, el director hace gala de una incapacidad nata para desempeñar su empleo, de la que para más datos parece sentirse orgulloso. La premisa de la película está totalmente desaprovechada, y lo absurdo de algunas situaciones plantea serias dificultades para tomarse en serio la historia, que está construida a base de tópicos, amontonados caóticamente unos sobre otros.

Pocas veces un género (Cine catástrofe) hizo tanto honor a la calidad de su película. John Cusack hace lo que puede con un papel plano e insípido, muy similar a los que tan a menudo ha encarnado durante los últimos años. La estereotipación del resto de personajes es llevada al paroxismo con tanta frecuencia que el espectador no tarda en perder el interés por lo que pueda ocurrirles. Y como de costumbre, en lugar de testigos o víctimas de la destrucción, Emmerich no consigue reprimir el impulso de convertirles en protagonistas y salvadores de la humanidad.

En definitiva, es una película recomendable (aunque solo sea por los deslumbrantes efectos especiales), aunque no conviene embarcarse en el visionado con demasiadas expectativas. (Avataryl: Filmaffinity)

>Impacto Profundo

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Título Original – Deep Impact
Año – 1998
Director – Mimi Leder
Elenco – Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood, Vanessa Redgrave, Maximilian Schell, Morgan Freeman

Claro que la cinta tiene vicios muy vistos en el mainstream patriotero hollywoodense porque muestra mucho el heroismo del pueblo norteamericano, el humanismo sensibilizador de algunos héroes que casualmente también son estadounidenses, y que el resto del mundo ante una catástrofe de tal magnitud prácticamente no existe ni aporta ideas de solución… Pero también hay que reconocer que la cinta en los últimos pasajes posee grandísimos efectos especiales, goza además de buenas interpretaciones, no resulta para nada edulcorada porque es tremenda en algunas secuencias, posee bastante desarrollo del perfil psicológico de las personas ante una tragedia de exorbitante magnitud más que dedicarse a la acción, y también reconozcámosle el valor de su mensaje sobre que el amor puede sobrellevar incluso la idea de la muerte… Pues entonces estamos en presencia de una cinta equilibrada, donde sus méritos apenas desequilibran la balanza a favor de una cinta entretenida, que tiene buen ritmo, que no se permite tremendas licencias y que como cine industrial sobre catástrofes bien vale la pena estando avisados y pudiendo tolerar sus vicios. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

>Cuenta Regresiva

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Título Original – Knowing

Año – 2009

Director – Alex Proyas

Elenco – Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering

Es una buena opción que combina ciencia ficción y suspenso, numerología simbolista, drama familiar, misticismo trascendentalista, y fatalismo irremediable… de lo mejorcito que ha surgido en este 2009 y que por ende ya quedará como una cinta destacada dentro de lo que va del año.
La propuesta combina un acertijo numerológico, temática trascendentalista y sobrenatural, dosis de mesianismo, un toque de tópicos alienígenas y alternativas apocalípticas por allá en el desenlace como para ganar más en emotividad.

Es por ende un filme efectivo, que engancha al principio con todo ese rollo numerológico donde debemos descubrir y descifrar mensajes encriptados para luego adquirir mayor intensidad y dramatismo cuando las situaciones se tornan más atropelladas, con saludable acción y un conseguido despliegue de efectos digitales para dar rienda suelta a la parte apocalíptica donde se pone todo el empeño en estimular al espectador con vértigo, pirotecnia visual, y una dosis de intriga que mantiene siempre expectante a ver cómo se resuelven los conflictos.

Pero además es una cinta que asume ciertos riesgos, ya que no es edulcorada y si bien es de corte comercial, siempre se respira un aire pesimista y dantesco que nos mantiene tensos y atentos a las circunstancias del relato.

Bien por Nicolas Cage componiendo un personaje en forma resultona y efectista, bien por los efectos visuales que deslumbran cuando entran en escena, bien por la puesta en escena de Alex Proyas que mantiene un tono saludable y vigoroso durante todo el metraje, bien por el acabado estético del filme que atrapa desde la imagen, bien por la música de Marco Beltrami que se destaca por contribuir al filme con melodías que sugieren una atmósfera amenazante y dramática, bien por el saludable ritmo narrativo que no decae en intensidad y sólo pierde un poquito de credibilildad cuando la cinta se precipita en algunos esporádicos pasajes muy acelerados, bien porque hay algunas secuencias que son antológicas desde lo visual (avión, metro, y casi todo lo desplegado en el final), y bien por el argumento que posee considerables dosis de creatividad para fusionar numerología y fenomenología extraterrestre en forma sólida y atrapante.

Una buena opción, de lo mejorcito que ha dado la ciencia ficción en lo que va del año. Vale la pena, es entretenida e intensa, tiene buen acabado visual y se aleja un poco de los finales tan almibarados que la industria del cine nos tiene acostumbrados gracias al riesgo que asume el buen director que ya es para mí Alex Proyas. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

>Día De La Independencia

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Título Original – Independence Day

Año – 1996

Director – Roland Emmerich

Elenco – Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid

Mires por donde mires, siempre verás una bandera con barras y estrellas en esta película. Patriotismo estadounidense a tope es lo que se vende en este subproducto de Roland Emmerich. Los estadounidenses, siempre los salvadores del mundo, esta vez nos defienden de un ataque alienígena. Fue todo un taquillazo en 1996 dejando muy muy atrás a la simpática Mars attacks! de Tim Burton. Emmerich no hace mas que vendernos explosiones a troche y moche, algunas que ni siquiera vienen a cuento e insisto, mucho »Dios bendiga América». Las actuaciones, de dudosa factura, pues la verdad, no creo que una película de este estilo pida como requisito una interpretación grandiosa. Will Smith y Jeff Goldblum son los héroes y Bill Pullman el Presidente, todo muy predecible.(Oliver: Filmaffinity)

>Armageddon

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Título Original – Armageddon
Año – 1998
Director – Michael Bay
Elenco – Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi

Somos norteamericanos y somos los mejores. Dicen que un meteorito viene a destruir la tierra -¡USA incluida!-. No lo consentiremos. Como los de la NASA somos unos inútiles, llamemos a Bruce Willis a que resuelva el entuerto, y de paso pongamos ahí en medio dos jóvenes guapos de moda -Liv Tyler y Ben Affleck-. Resultado: los productores se forraron los bolsillos con una historia inverosímil, que apabulla por sus efectos especiales, y estrenada en pleno verano (boreal) para gente con pocas ganas de pensar. Delirante el equipo de «perforadores», cursilísima la historia de amor, innumerables escenas sin criterio ni lógica… y, sin embargo, como conjunto se digiere. Sin que nadie se explique cómo ni por qué, en semejante superproducción de dos horas y media, nos hemos entretenido. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

>Aeropuerto

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Título Original – Airport
Año – 1970
Director – George Seaton
Elenco – Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy

No hay dudas que lo primero que se me ocurre decir es que me parece extremadamente exagerado que el filme posea tantas nominaciones al Oscar (10), máxime para una cinta cuyo principal ingrediente es la acción y el suspenso. Si bien el personaje de la anciana picarona que vive de polizón en los vuelos interpretado por Helen Hayes goza de cierta simpatía, no creo que tenga los méritos suficientes como para llevarse un Oscar por actriz secundaria. Sí he de reconocer que todo lo que tenga que ver con decorados y sets, están muy bien logrados y causan una impresión de realismo extremo, teniendo en cuenta la fecha de realización del filme.

No quiero expresar que la película sea sólo entretenimiento y vértigo, porque en realidad posee bastante desarrollo de personajes en su trama. La cual no sólo se circunscribe a lo meramente catastrófico, sino que abre un abanico de circunstancias que van desde lo dramático, romántico y humorístico también. Pero tampoco puedo decir que la elaboración del argumento tenga mucha intensidad en sus variantes, sino que según mi opinión sólo despliega lo más convencional del género de acción-suspenso.

Ahora bien, además de centrarse en el suspenso que genera un atentado suicida dentro de un avión de pasajeros repleto, la película nos sumerge en las vidas sentimentales de algunos personajes principales derivando en algunas sub-tramas afectivas que bien valen la pena ser consideradas y reflexionadas. No obstante tampoco deja mucho más, una cinta que a mi gusto es más destacable por lo técnico que por la narración en sí y que no deja de sorprenderme a la hora del recuento de nominaciones que obtuvo. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

>Terremoto

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Título Original – Earthquake
Año – 1974
Director – Mark Robson
Elenco – Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Geneviève Bujold, Lorne Greene

Cinta sobre catástrofes por desastres naturales, que comienza extrañamente como un drama de crisis matrimonial y sus derivados para luego sí convertirse en un filme adrenalítico repleto de acción. Con inconfundible onda setentera desde el estilo de hacer cine, un gran reparto que cumple estrictamente las exigencias del guión, y algunos toques pícaros, el filme nos pasea por una historia que no sólo se dedica a desplegar vértigo y caos. Sino que por el contrario, hay todo un entrelazado de subtramas y un generoso desarrollo de personajes como para que el filme tenga en sus comienzos un sobrio y aplomado cariz, para luego sí proyectarse en una aventura de supervivencia con crisis sobre colapsos sísmicos llena de atractivo visual.

Desde la profundidad conceptual, la cinta sirve para demostrar cómo en situaciones límites salen a flote las bondades y miserias más hondas del ser humano. Así, en esa frenética lucha por sobrevivir, hay tiempo para gestos solidarios que demuestran el altruismo pero también para saqueos oportunistas que demuestran el egoísmo más perverso. Pero el plato fuerte son sus efectos especiales destacados en los premios Oscar. Los mismos demuestran mucha inventiva y originalidad para dar vida al patatús sísmico y la consecuente amenaza de muerte. Aquí no se contaba con los avances de la digitalización, todo el trabajo técnico es muchísimo más artesanal (trucajes, movimiento de cámaras, maquetas, tomas panorámicas y logradas escenografías) pero igual de efectivo para otorgarle el contexto visual ideal para un filme que exige tensión y excite emocional. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

>Aeropuerto 77

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Título Original – Airport 77
Año – 1977
Director – Jerry Jameson
Elenco – Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart

Clásico entre clásicos del género de cine catástrofe con un experimentado reparto que es siempre una garantía de cara al resultado final. La película ofrece unos planos magníficos y muy bellos del gran avión así como de todo el despliegue marítimo siendo éste uno de sus puntos fuertes. Sin embargo el espectador tardará en entrar en la película y no lo hará hasta el propio despegue del avión, existiendo por tanto una cantidad de metraje que puede pecar de prescindible durante el inicio. Todo lo narrado y mostrado se hace muy detalladamente, con varios planos y secuencias de larga duración que muestran con milimétrica precisión los procedimientos seguidos durante toda la película.

El argumento es bueno, salvo algún que otro desafío a las leyes de la física, e incluye tramas secundarias que no se terminan de desarrollar durante la película, siendo la trama principal la única en la que se acaba centrando la misma olvidándose de profundizar en esas pinceladas mostradas durante la primera parte de la película. Una buena película que sobre todo ha envejecido muy bien, con unos planos del avión magistrales a la par que espectaculares pero que quizá peque de falta de ritmo durante algunos minutos, a pesar de contar con un buen elenco de actores experimentados. (NeoJ: Filmaffinity)

>Aeropuerto 79: Concorde

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Título Original – The Concorde: Airport ’79
Año – 1979
Director – David Lowell Rich
Elenco – Alain Delon, Susan Blakely, Robert Wagner, Sylvia Kristel, George Kennedy, Eddie Albert

La crítica defenestró a esta película con sobradas razones, aunque el público no haya sido tan categórico con el veredicto. Cierto es que poner a Alain Delon junto a George Kennedy es más chocante que un perro verde, pero hay una cierta química entre estos dos actores que consiguen que la película se salve por dentro del avión.

Por fuera del Concorde, la cosa ya cambia un poco, Robert Wagner haciendo su papelito sobrio de gentleman tonto con la dama «todo terreno» Susan Blakely, la actríz que a muchos parecía que estaba más que apetecible en esos años. ¡Qué tiempos aquellos! (Beatlespock: Filmaffinity)

>Una Noche Para Recordar

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Título Original – A Night To Remember
Año – 1958
Director – Roy Ward Baker
Elenco – Kenneth More, Jill Dixon, David McCallum

Es de valorar el resultado contando con los medios al alcance que tiene la producción, se nota la mano de un artesano de la Hammer como Roy Ward Baker, el guión avanza de una forma espectacular con unas pocas presentaciones y nos «sumerge» en la última noche de forma vertiginosa. La adaptación procura ser lo más fiel posible a lo ocurrido, pero en ocasiones se nota que no sólo las buenas maneras de su director y del elenco de actores pueden salvar la ajustada producción. De las películas realizadas sobre el Titanic quizás sea la más digna de todas ellas.