>Nido De Ratas

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Título Original – On The Waterfront
Año – 1954
Director – Elia Kazan
Elenco – Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger

Ganadora del Oscar 1954 a la Mejor Película

Una cinta brillante que corrobora y justifica cada uno de sus ocho premios Oscar, creo que más que el sentido metafórico que Kazan utiliza para justificar su delación a izquierdistas en el proceso denominado «la caza de brujas», la fuerza de este filme radica en la exposición contundente de una historia donde el miedo a los poderosos a veces cambia la forma de pensar y relacionarse de las personas.

El terrorismo como forma de amedrentar a gente pobre está perfectamente retratada, al igual que el aprovechamiento inmoral por parte de quienes más tienen de las necesidades humanas de quienes menos recursos poseen debido a una época de miserias y crisis. En ello tenemos a Terry Malloy magníficamente interpretado por un Marlon Brando muy expresivo, un ex boxeador que está inmerso en ese sistema corrupto debido al terror que impone el crimen organizado. Lo que más me agradó es esa transformación y redención de su ideología, el atreverse a poder cuestionar y desafiar al poder, siempre influenciado por ese personaje magnífico como es el sacerdote (Karl Malden) del lugar, quien hace ver que todos son responsables y tienen el poder de evitar las calamidades que ocurren en ese muelle de Nueva York y de revertir la situación de tremenda injusticia y explotación social.

Una cinta que nos demuestra que siempre se puede hacer algo a pesar de tener todas las de perder, la cuestión es jugarse por un ideal, no dejarse manipular en sus convicciones por el miedo a las repercusiones o por comodidad de hacer falso amiguismo de quienes ostentan el poder impunemente. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

>Quo Vadis

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Título Original – Quo Vadis
Año – 1951
Director – Mervyn LeRoy
Elenco – Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn

A su regreso a Roma después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y no quiere tener nada que ver con un guerrero. Aunque creció en Roma y fue adoptada por un general retirado, técnicamente es una esclava de Roma. por ello Marco consigue que el emperador Nerón le ceda a Lygia en pago a sus servicios. Aunque ella le rechaza, en su interior se sentirá atraída por él.

«Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época «Quo Vadis» intentó, con el formato cinemascope, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un prodigioso Peter Ustinov (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece… para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine». (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

>El Príncipe Y La Corista

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Título Original – The Prince and the Showgirl

Año – 1957

Director – Laurence Olivier

Elenco – Laurence Olivier, Marilyn Monroe, Sybil Thorndike, Richard Wattis

La crítica predijo que Marilyn no estaría a la altura del «rey de la escena» Olivier, pero el talento de la bella actriz quedó patente con una interpretación en la que roba plano tras plano al inglés con su asombrosa naturalidad. Una divertida comedia que, quizá involuntariamente -conocido el ego del aquí director y actor-, se convierte en un teatral y esplendoroso vehículo para lucimiento de la Monroe. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

>Marty

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Título Original – Marty
Año – 1955
Director – Delbert Mann
Elenco – Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti

Ganadora del Oscar 1955 a la Mejor Película

Impresionante debut en el cine de Delbert Mann (pocos films pueden igualar un combo con los cuatro Oscars principales y el premio mayor en Cannes). Modesta pero emotiva, «Marty» narra el bello y conmovedor encuentro de dos almas solitarias (un carnicero de buen corazón y una maestra de escuela) en un drama soportado por un inmenso Borgnine que, en un cambio total de registro -casi siempre había interpretado personajes rudos o antipáticos-, nos robó el corazón y se llevó el Oscar. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

>El Mayor Espectáculo Del Mundo

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Título Original – The Greatest Show On Earth
Año – 1952
Director – Cecil B. DeMille
Elenco – James Stewart, Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde, Dorothy Lamour

Ganadora del Oscar 1952 a la Mejor Película

La película es fiel reflejo del título. De lo mejor de Cecil B.de Mille, el gran director de la espectacularidad. Fantástica ambientación, gran movimiento de masas, e incluso escenas espectaculares para la época, como la del accidente del tren. La historia es correctísima, y de la actuación de sus protagonistas no se puede objetar nada. Por desgracia el circo en la actualidad, en total declive, está muy lejos de la magia con la que se vivía en aquella época. Aunque de larga duración, se hace muy entretenida y no le sobra ni un minuto. Fantástica. (Luisma: Filmaffinity)

>El Trueno Entre Las Hojas

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Título Original – El Trueno Entre Las Hojas
Año – 1958
Director – Armando Bo
Elenco – Isabel Sarli, Armando Bo, Ernesto Baez, Félix Rivero

El 2 de octubre de 1958, el estreno de «El trueno entre las hojas» permitió asistir al primer desnudo total del cine argentino. El propio título de la película fue un preanuncio. Y es que la aparición de Isabel Sarli en la escena cinematográfica nacional fue realmente un «trueno entre las hojas». Un terrible sacudón para la modorra de un cine que jamás había sido capaz de alumbrar una estrella del erotismo, pero que encontró claramente esa figura en ella a partir de aquel estreno en las salas del que este 2008 se cumplen nada menos que 50 años.

Ese 2 de octubre de 1958, la primera proyección de «El trueno entre la hojas» en el recordado cine Hindú de la calle Lavalle marcaba no sólo el nacimiento de una diva seguida -y deseada- por miles y miles de argentinos, sino además el comienzo de un verdadero género de autor dentro de la filmografía criolla: el de las películas que Sarli protagonizó a las órdenes de Armando Bo, su descubridor, mentor y más tarde marido. A los 50 minutos de comenzada aquella función, un público compuesto por cientos de periodistas y allegados al ámbito cinematográfico de la época se estremeció: la joven protagonista, una ex Miss Argentina que apenas contaba con 21 años cuando fue rodada la escena, se bañaba sin prenda alguna en un lago, en lo que era nada menos que el primer desnudo total registrado en una película nacional.

Como contara varias veces la propia Coca Sarli, las más sorprendidas por la toma fueron ella misma y su madre, quienes asistieron entre atónitas y enfurecidas a ese momento fundacional. Según siempre recordara también la diva, Bo le había prometido primero que iba a poder usar una malla color piel, y finalmente -para convencerla de que nadara desnuda- que aparecería vista desde muy lejos, sin que se notara ningún detalle sexual.

Nada de eso ocurrió, sin embargo, y los contundentes atributos de Sarli aparecieron claramente expuestos ante la vista incrédula de todos. Fue un boom: a partir de allí, muchos se hicieron adictos a los más de 20 filmes producidos y dirigidos por Bo con la Coca como principal -por no decir único- atractivo. O, mejor dicho, con ella filmada una y otra vez desnuda, en escenas que ya son todo un clásico del cine nacional como aquella que, por primera vez, hizo temblar las hojas y algo más hace 50 años. (Radio La Voz: Buenos Aires, Argentina)

>La Gata Sobre El Tejado De Zinc Caliente

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Título Original – Cat On A Hot Tin Roof
Año – 1958
Director – Richard Brooks
Elenco – Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson

A 50 años de su estreno, no puedo encontrar esta película más vigente. Y es que ésa es una de las virtudes de las grandes películas: el no envejecer; así Richard Brooks consiguió hacer una de las mejores películas de los 50’s en esta fabulosa adaptación de la estupenda obra teatral del talentoso Tennessee Williams. Aquí hay de todo como en botica: envidia, resentimientos, desamor, hipocresía, ambición, frustración, celos, muerte……. y en medio de todo esto una mujer dispuesta a todo por salvar su matrimonio.

Personajes inolvidables encarnados por un puñado de grandes y extraordinarios actores. Elizabeth Taylor es la gata del título: sensual, aguerrida, pero frágil y vulnerable a la vez todo en una interpretación memorable que la hacía vislumbrar como una de las grandes actrices de la historia del cine. Paul Newman es su atribulado marido quien esconde un secreto que sumado a sus resentimientos le impiden ser feliz pese a que tiene todo para hacerlo, una delicia de personaje a quien Newman dota de gran humanidad y aporta tremenda credibilidad.

El gran Burl Ives es el plato fuerte en una excelente actuación interpretando a Big Daddy, el patriarca de la familia que quiere controlar todo y a todos, pero que en el interior no es menos sensible que cualquiera de nosotros. La talentosa Judith Anderson interpreta a su amante esposa, tan perfecta que raya en lo insoportable al punto de tolerarle todo al marido incluso el gran desprecio que él en algún momento de la película le evidencia.

En la contraparte figuran Jack Carson y Madeleine Sherwood como el hijo mayor del matrimonio y su esposa, cuya ambición desmedida puede llegar al punto de fomentar la destrucción de la relación de la pareja protagónica. Perfecta por donde se vea, este es un film que seguirá perdurando. (Crisio: Filmaffinity)

>Fuego Verde

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Título Original – Green Fire
Año – 1954
Director – Andrew Marton
Elenco – Stewart Granger, Grace Kelly, Paul Douglas

Fue una película que no tuvo mucho éxito, aunque reunía a dos estrellas del momento. Hasta la propia Grace Kelly había confesado que la había filmado porque la Metro Goldwyn Mayer, estudio al que estaba vinculada bajo contrato, la había poco menos que puesto contra la pared para que hiciera una producción junto al sello, quizás hartos los directivos de que la blonda ya tuviese luz propia pero como actríz de prestamo para la Universal y musa del maestro Hitchcock.

¿El resultado? Una película ambientada en Colombia, con los consiguientes desfases de visión que tienen los norteamericanos a la hora de retratar a América del Sur, romanticona y con la dosis justa de aventura. Una mera excusa nostálgica para coleccionistas…

>El Cisne

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Título Original – The Swan
Año – 1956
Director – Charles Vidor
Elenco – Grace Kelly, Alec Guiness, Louis Jordan, Agnes Moorhead

Un típico, pero agradable cuento de amores y pretensiones palaciegas. Candidatos muy dispares para casar a una bellísima joven de la aristocracia destronada de un cierto reino, cuya ambiciosa madre aspira a ver algún día convertida en reina. Teatralidad contenida y sorprendentes toques de humor en un ágil melodrama romántico, bien dirigido e interpretado, con un magistral Alec Guinness dando vida al peculiar príncipe heredero y la siempre estimulante presencia de Grace Kelly en su penúltimo, y quizás más logrado, aporte al cine. Recomendable. (Matacanes: Filmaffinity)

>Abbott & Costello Contra El Capitán Kidd

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Título Original – Abbott & Costello Meet Captain Kidd
Año – 1952
Director – Charles Lamont
Elenco – Bud Abbott, Lou Costello, Charles Laughton, Hillary Brooke, Fran Warren, Bill Shirley

Charles Laughton parodia esta vez a su famoso personaje: el Capitán Kidd en una producción independiente del dúo que les permitió filmar en color, ya que la Universal aducía que el presupuesto por contrato no permitía semejante sofisticación técnica. Comedia que no es la gran cosa, pero que sirve como vehículo nostálgico para fanáticos de Abbott & Costello.